Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Son style est inimitable, ses mouvements sont inspirés de la saveur latine, des rythmes flamenco et des traditions indiennes. Depuis plus de 10 ans Déborah “La Caramelita” enflamme les scènes internationales. La polyvalence de cette jeune danseuse l’a menée partout dans le monde (Équateur, Portugal, Canada, Espagne, Malaisie, Russie, Maroc, France, Suisse) aux côtés de nombreux artistes et dans tous types d’événements. Avec le respect de son héritage indien aux origines riches, Déborah « La Caramelita » a créé beaucoup de parallèles dans sa danse. On dit que les gitans qui forgent le caractère si essentiel du flamenco seraient venus de l’Inde et cet aspect complète l’influence artistique dont elle s’inspire. Dans ses plus récentes aventures artistiques, elle cherche à renouer avec son passé en intégrant les influences de la danse classique indienne dans le flamenco.

Plus d’infos : https://urlz.fr/g0i1

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Une aventure chimérique qui fait vivre ensemble la fureur du jazz contemporain et l’infinie richesse des musiques et des textes traditionnels du Moyen Orient. 

Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde, les six musiciens subliment la profondeur des traditions pour délivrer aux hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles.

Plus d’infos : https://urlz.fr/g0i8

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Formé en 2018 à Bordeaux autour de trois membres d’une même famille originaire du Sud du Burkina Faso, Benkadi (« on est bien ensemble » en langue dioula) est le fruit de longues années d’apprentissage familial, un enseignement paternel des fertiles traditions musicales de la région des Hauts-Bassins, au carrefour du Burkina, du Mali et de la Côte d’Ivoire, Plus récemment, le groupe a travaillé avec le génial londonien Damon Albarn et le réalisateur mauritanien Abderrhamane Sissako pour une création. Que ce soit sur scène, en ayant ouvert pour la diva malienne Oumou Sangaré ou l’Angolais Bonga, Benkadi maîtrise son répertoire à la perfection, à la croisée de la tradition et de la modernité. Plus que jamais, le trio exprime une volonté de brassage des genres et de fusion musicale évidente.

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Une personnalité qui a marqué la Guinguette depuis sa création.

Bernard Marka, musicien multi instrumentiste et auteur compositeur originaire de l’Île de la Réunion propose un univers musical riche en métissage, une fusion qu’il nomme tantôt « Maloyatine », ou encore « Afropulsion ». 

L’artiste partage sa musique en laissant aux musiciens une grande place d’improvisation qui fait apparaître des sonorités afro, latino, jazzy, electro, reggae… Une palette musicale qui reflète la diversité est le parcours de Bernard Marka, les textes en créole sont marqués par son vécu.

Plus d’infos: https://urlz.fr/fU2X

Ouverture de 12h à 21h : début du concert à 17h.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Il semblerait que cette team de choc Hillbilly-HonkyTonk-Rockabilly soit apparue à Nantes en 2015 après avoir voyagé à bord de la DeLorean ! Deux guitares, une contrebasse et deux chanteurs à la Cash & Carter : voilà la combinaison gagnante pour une musique roots et décontractée qui fleure bon le whisky frelaté & le bois du saloon !

En voiture Simone : Hank Williams, Carolina Cotton, Dale Evans, Faren Young, Curtis Gordon, Rose Maddox et bien d’autres seront vos compagnons d’carriole !

Cette musique populaire replonge les spectateurs dans l’ambiance musicale hillbilly, western swing du sud des Etats Unis des années 40 & 50, des bars Honkytonks , des radios et des shows de Nashville ! Leur répertoire est convivial, populaire & dansant. 

Lil’lOu (Chant-guitare) / Jull Gretschy (chant-guitare) / Pascal Freyche (choeur-contrebasse)

Plus d’infos : https://urlz.fr/gazF 

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Une musique à la fois très ouverte sur le monde et très enracinée dans la tradition a fait de Juan De Lerida un des grands créateurs du « Nuevo Flamenco »

Issu de la diaspora gitane espagnole, Juan De Lerida est emblématique d’une génération ancrée dans ses origines avec un regard sur les musiques actuelles.

Exceptionnel guitariste et visionnaire, ses créations défient les cadres du flamenco traditionnel et donnent naissance à un projet original. Un jeu pur, des improvisations virtuoses allées à un véritable sens de la mélodie.

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

4 chanteuses, aux voix harmonisées, qui s’inscrivent dans la lignée des jug band des années 20 Elles mélangent instruments classiques (contrebasse, banjo…) et objets du quotidien détournés en instruments de musique (washboard, kazoo…) dans un univers musical au croisement du jazz et des musiques du monde. Avec leur nouvel album, les Banan’N Jug continue de dépoussiérer de vieux morceaux, souvent oubliés, voirequasiment inconnus, et de les tordre, les malmener, pour en extraire l’essence et se les approprier. Mais cette fois, plus d’horizons sont explorés : Jamaïque, Bahamas, Haïti, Hawaii… les paroles nous emmèneront aussi en Chine ou au Mexique, après un petit détour par la France ! Du swing au calypso, en passant par le hip-hop et la chanson française, les Banan’N Jug assument un background culturel varié et défendent toujours une musique populaire et spontanée !

Plus d’infos : https://urlz.fr/g7sb

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Des humbles débuts dans la petite ville macédonienne de Strumica aux conquêtes de scènes autour du monde, le Dzambo Agusevi Orchestra a fait du chemin et gravi les marches de la reconnaissance internationale. Dzambo Agusevi connu comme le « funky tiger » reste l’un des musiciens macédoniens les plus reconnus de son époque. Préférant dès le plus jeune âge la pratique de la trompette au ballon, secrètement il perfectionne son style. Profondément ancré dans la tradition des fanfares du sud des Balkans, Dzambo reste très à l’écoute des autres sons et cultures. Aussi, dans la musique de l’Orchestra on entend des volutes de musique turque, une énergie funk & soul et des racines Jazz formant une couleur unique à l’ouvrage avec un style de jeu de trompette très personnel. 

Le Dzambo Agusevi Orchestra a accumulé beaucoup de prix et distinctions depuis ses débuts. 

Il n’a jamais souhaité capitaliser sur ses atouts et cultiver son propre jardin jalonné de prestigieux mariages et de grands Festivals au pays. Il préfère partir à la conquête des publics d’Europe et au-delà et enregistrer des albums ambitieux comme ce dernier disque « Brasses for the masses » objet de cette tournée. Une soirée à ne pas rater avec une des signatures les plus emblématiques

Plus d’infos : https://urlz.fr/g7st

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Forró Abuletado est né à Rio de Janeiro, en 2012, avec dans l’idée de jouer du forró pé-de-serra, mélangé à d’autres genres musicaux de l’univers populaire brésilien, comme le choro, maracatu, frevo, côco e ciranda, toujours adaptés et arrangés pour le groupe. Le répertoire, varié et dynamique, est inspiré par l’oeuvre de grands « mestres » de la musique populaire brésilienne comme Luíz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, João do Vale, Sivuca, en passant par Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Chico Buarque, Lia de Itamaracá, Geraldo Azevedo, jusqu’à des compositions inédites créées par le groupe.

La formation accordéon/ zabumba/ triangle/ voix/ flûte donne une sonorité agréable et fluide valorisant à la fois la tradition et la modernité.

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

« Refusant de me ranger dans la chose, mi auteur-compositeur, mi interprète, mi français, mi brésilien, mi blond, mi brun, mi engagé, mi rêveur, je suis un duo féminin manifestif de Toulouse. Les deux voix qui me composent, joyeuses et généreuses, ont l’accent prononcé et s’accompagnent d’instruments populaires, l’un à bretelle, l’autre à peau »

Ainsi se définissent les Femmouzes T. Rita Macedo et Françoise Chapuis se rencontrent dans les années 90 à Toulouse par l’intermédiaire de Claude Sicre des Fabulous Trobadors. 

Inscrit dans ce mouvement tissant ce lien entre les musiques occitanes et les musiques du Nordeste Brésilien, elles contribuent à mettre en avant les musiques de rue, la culture populaire des quartiers, tambourins et pandeiro en bandoulière. Deux albums en poche dont l’un produit par les Fabulous trobadors forment des maillons essentiels de cette rencontre fructueuse entre les cultures d’Occitanie et la Chanson. Cette ligne imaginaire entre Toulouse (Quartier Arnaud-Bernard), Uzeste (Compagnie Lubat – André Minvielle) et le Nordeste du Brésil allait constituer un nouveau territoire de création inspirant de nombreux artistes            (Bombes de bal, Djé Baleti). Elles ont collaboré avec La Tordue (“Album Champ libre”) , Bernard Lavilliers (Carnet de bord) entre autres et sont au milieu de l’enregistrement d’un nouvel album. Une reformation exceptionnelle qui sera l’occasion Chez Alriq de retrouver le duo toulousain en pleine forme.

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Rija Randrianivosoa, guitariste originaire de Madagascar, a appris au contact des plus grands maîtres de la musique traditionnelle malgache. Il s’est toujours nourri de ses multiples collaborations  dans diverses esthétiques. Rija construit son jeu à partir de son héritage traditionnel pour aller vers l’autre ; il fait de l’épure la priorité de son phrasé et y exprime toute sa sensibilité. Il nous propose à l’occasion de cette carte blanche  un aperçu personnel de la musique malgache actuelle avec comme fil conducteur l’improvisation.

Une carte blanche qui nous réserve de l’inédit , il nous invite à découvrir : 

Un Duo de guitares avec Lalain Kavia, spécialisé dans les rythmes du nord de Madagascar. L’occasion d’une rencontre entre le Ba -Gasy des hauts plateaux, et du Salegy du nord. 

Lalatiana , une voix féminine incontournable de Madagascar. Rija et Lalatiana proposeront un répertoire inédit à base de morceaux traditionnels et de compositions. 

Fenoamby, auteur, compositeur, véritable référence du Salegy (le style emblématique de Madagascar). Rija et Fenoamby travaillent sur un nouvel album dont certains morceaux seront joués en exclusivité ce soir là.

Ouverture de 12h à 21h : début du concert à 17h.

Pas de réservation. Service au comptoir.

D’une sensibilité rare, ALALÁ véhicule avec fraîcheur une musique vivante empreinte des sonorités de Madagascar. Au coeur de ce Quintet métissé se déploie un esprit d’une grande ouverture, évoluant dans les courants de son temps avec simplicité et audace. Les chansons relèvent d’une écriture libre et poétique qui scrute la mémoire et l’instant, en quête de ce qui peut résonner d’intime et d’universel.

Plus d’infos: https://urlz.fr/gdVj

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Artiste de cœur de la guinguette, elles sont argentines, mais avant tout musiciennes .

Laura et Gianna Caronni ont posé leurs valises en Europe à la fin des années 90 afin de poursuivre leurs études musicales entamées sur les bords du fleuve Paraná, dans leur ville natale de Rosario, également connue pour être la ville de Che Guevara. Désormais installées à Bordeaux, elles travaillent séparément à la composition et la création de différents spectacles de danse, conte et théâtre. C’est en 2006, encouragées par leur compatriote Juan Carlos Cáceres, qu’elles commencent à travailler et interpréter leurs propres compositions.

Leur premier album « Baguala de la siesta » paru en 2011, est salué par la critique qui les encourage dans leur démarche.

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Naturellement inspiré par les chants et les musiques traditionnelles d’Italie du Sud, Avinavita transmet à son tour et avec cœur cette héritage précieux qu’ils ont reçu.  Des Tarentelles Calabraises au Pizzica Pizzica des Pouilles ou autre Tammurriata Napolitaine, Avinavita nous entraine dans une fête colorée, populaire et chaleureuse qui nous rappelle que la danse fait totalement partie des traditions.
Les chants, le tamburello, la guitare battente, l’accordéon et la mandoline donnent au répertoire d’Avinavita ses harmonies originales, portées par une généreuse rythmique au souffle rock et au groove chaloupé qui transcendent les mélodies.

En route pour les terres chaudes du Sud !

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Replongeant avec délices dans la chaleureuse ambiance des clubs de jazz des années 50, le tout nouveau répertoire de Flora Estel et Hot Pepino propose un savoureux cocktail de swing, de blues, de boogie woogie et de jazz vocal, velouté et piquant à souhait !Le trio piano – contrebasse – batterie impose dès les premières mesures un swing décapant, sur lequel Flora Estel pose un chant tout en feeling. Les chœurs et la présence de 2 saxophones en section viennent souder l’ensemble, apportant une dynamique irrésistible.

Plus d’infos: https://urlz.fr/geqc

Ouverture de 19h à 01h : début du concert à 21h30.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Trans Kabar, groupe de rock maloya, travaille sur une lecture électrique des rites mystiques de l’île de la Réunion pour élaborer une musique de « trans maloya ». 

Ils s’inspirent du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves faîte pour communier avec les ancêtres par la musique, les chants et les danses. Souvent rejeté, interdit, presque oublié, ce rite a survécu dans la clandestinité. Trans Kabar le remet au goût du jour. Dans Trans Kabar, les musiciens basent leur travail sur la voix, des chants traditionnels du maloya et les airs traditionnels des Servis Kabaré. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre artistes laissent large place à l’improvisation. Des rythmiques rock maloya qui se sculptent autour de la voix et du kayamb pour se plonger dans les complaintes d’un blues insulaire.

Plus d’infos : https://urlz.fr/geqh

Ouverture de 12h à 21h : début du concert à 17h.

Pas de réservation. Service au comptoir.

Du Mississippi Blues le plus intense au Boogie hypnotique de Détroit, TIGER ROSE vous embarque dès les premières mesures. Deux voix uniques et puissantes au service d’un son brut et sans artifices. Mig et Loretta sont bien connus du circuit Blues Européen : qui a déjà vu « Loretta and the Bad Kings » ne peut avoir oublié le charisme et la sensibilité de la chanteuse, harmoniciste, contrebassiste. Mig lui a reçu en 2002 le Trophée France Blues de meilleur chanteur et fort de son expérience en tant qu’accompagnateur, à la basse et contrebasse, de nombreux performers américains, il prend ici la guitare et forme avec Loretta un duo déjà remarqué.                                   Plus d’infos: https://urlz.fr/gerB