NOS PROCHAINS ÉVÈNEMENTS

Jeudi 25 Juin : Puluup (Nu Folk/ Estonie) 20h30 – 6/8€

PUULUUP c’est la rencontre de Ramo Teder et Marko Veisson passionnés de Talharpa, une lyre à archet très ancienne à quatre cordes du nord de l’Europe. Ensemble, avec ces instruments et leurs voix, ils créent une gamme tonale étonnamment large, surtout lorsqu’ils la combinent avec de l’électronique, à l’aide de pédales d’effets et de looper.

Passionnés par la perfection musicale de l’absurde, l’audace verbale que l’on ne peut que deviner aux folles tentatives d’explication de textes, les PUULUUP sont la « vie amoureuse des moulins à vent », la « neige allumée », les « zombies qui amènent le capitalisme dans la tombe en beauté ». Les deux amis jouent avec la musique comme ils jouent avec les mots, créant parfois leur propre langage. PUULUUP c’est folk, c’est contemporain, c’est drôle et c’est dansant.

Vendredi 26 Juin : Celia Wa (Gwoka groove/Guadeloupe) 20h30 – 6/8€ 

Célia Wa est une chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste d’origine guadeloupéenne, née à Paris. Elle s’impose aujourd’hui comme une figure montante de la scène musicale contemporaine grâce à un univers singulier mêlant héritage caribéen et influences modernes. Élevée entre la France et la Guadeloupe, elle découvre très jeune les musiques traditionnelles afro-caribéennes. Dès l’enfance, elle apprend le gwoka (tambour traditionnel) et la flûte traversière, qui deviendra son instrument phare. Elle se forme ensuite à l’American School of Modern Music à Paris, élargissant son style au jazz, à la soul et aux musiques actuelles. Son style unique, souvent décrit comme “Karibfutursound” i.e la “soul créole du futur”, mélange rythmes traditionnels antillais (gwo ka), soul, jazz, hip-hop et sonorités électroniques modernes. 

Elle débute sur scène très jeune, notamment avec le big band guadeloupéen Kimbol. Sa carrière se développe ensuite à travers : la création du Wa Electro Quartet (2012), la sortie de plusieurs EP dont Adan on dòt solèy (2018) et Wastral (2021), des collaborations avec des artistes de la scène afro-caribéenne et jazz.  En 2025, elle sort son premier album Fasadé, projet personnel mêlant émotions, spiritualité et engagement, valorisation de l’identité et de la culture antillaise, réflexion sur l’histoire coloniale et l’émancipation, engagement artistique et féministe. 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/39af76mc

Samedi 27 Juin : Tasuta N-Imal (Rock Touareg / Maroc) 20h30 –  8/10€

Le groupe Tasuta N-Imal, «génération future» en langue amazighe, a pour ambition de transposer en musique l’histoire, les valeurs et les traditions des montagnards nomades et des groupes sédentaires du Sud-Est de l’Anti-Atlas au Maroc. Originaire du petit village Slilou situé à la ville de Boulmane Dadès entre Tinghir et Ouarzazate, le groupe s’est donné la mission de préserver la richesse de l’héritage de cette région et de le transmettre aux générations futures et au monde à travers la musique. Constitué de six membres, formant une véritable famille musicale, le groupe inculque dans sa musique les valeurs de solidarité, d’amour et de paix. 

Laissez-vous emporter par l’énergie du ganga, percussion traditionnelle amazighe qui insuffle puissance et rythme aux compositions du groupe. Entre mélodies envoûtantes et voix vibrantes, Tasuta N’Imal fait résonner les émotions universelles — l’amour, la perte, l’espoir et la résilience — portées par l’âme du peuple amazigh. Leurs tenues traditionnelles, leurs instruments uniques et leurs chants amazighes vous transportent au cœur de cet héritage riche et fascinant, une occasion unique de découvrir la beauté et la diversité de cette culture ancestrale.

Le répertoire musical du groupe s’inspire d’un patrimoine diversifié (Ahidus, Ahwash, Izlan n Tyerza, Tizrarin, Timnadin, Tagnawit, etc.) de la région du Sud-Est de l’Anti-Atlas, invitant plusieurs styles du monde entier tels que le rock & roll, le blues, la pop ou encore le desert rock.

Plus d’infos :  https://tinyurl.com/2zhubcx8

Dimanche 28 juin : Global Jam session 17h00 – PL

Le retour des jam session Chez Alriq, organisé par Nafah musicien de Zocco Baïa
Une fois par mois les dimanches !
Une thématique musicale différente à chaque rendez-vous !
Ce mois-ci direction l’Afrique de l’ouest!
Ce n’est pas juste une scène, c’est une rencontre.
Pas juste du son, mais une vibration collective.
La Global Jam, c’est l’endroit où les styles se mélangent, où les instruments racontent une histoire venue d’ailleurs,
Que tu sois musicien, chanteur, beatmaker ou simple amoureux du groove, viens partager l’énergie, improviser, ressentir, créer une énergie positive !
Ici, pas de frontières ni de barrières — juste du feeling.
Ramène ton instrument, ta voix ou simplement ton énergie.
Laisse-toi porter par le voyage musical.

Mercredi 1er Juillet : The Brooks ( Funk)  20h30 6/8€

De ses premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze (Montréal) aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. 

Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater (The Jacksons – Isaac Hayes), le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc6yjdyk 

Jeudi 2 Juillet : Haïdouti Orkestar (Gypsy, turkish & Oriental Brass band) 20h30 8/10€

Cuivres flamboyants, accordéon virtuose, voix suave, le brass band Haïdouti Orkestar pérégrine depuis 20 ans des Balkans jusqu’en Orient en passant par la Turquie pour partager l’amour des musiques et des peuples. Naviguant entre chanson azérie, arménienne ou syro-libanaise, le groupe est le parfait ambassadeur d’une France métissée. Leur talent les a propulsés aux côtés d’Ibrahim Maalouf. Désormais, ce sont eux qui brillent au milieu des projecteurs, et c’est amplement mérité ! 

«Plus oriental que jamais, leur melting-pot cuivré se pare de couleurs lyriques inédites, souvent langoureuses, parfois mélancoliques… » Télérama
« Flamboyant Haïdouti Orkestar, brass band opérant aux confins des Balkans, de la Turquie et de l’Orient, qui fera se lever la foule, accomplissant au cœur de la grande et chaude nuit fassie le rituel sacré de la fête » Le Monde

Vendredi 3 Juillet : Sueilo (Shatta -Trap Créole) 20h30 8/10€

Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Elle rencontre plus jeune à l’école de musique, celui qui deviendra son producteur et guitariste : l’excellent Djouns. Inspirée par le groove, la soul et le jazz, Sueilo compose et chante en français et en Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes en incarnant l’indépendance et la puissance féminine. Elle dévoile en début d’année le single « Coco », un titre efficace aux allures tubesques qui commence à faire bouger les clubs de la Réunion et les îles avoisinantes.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/n69jjaej

Samedi 4 juillet  : Diya Faso (Musique Africaine mandingue)  20h30 – 6/8€ 

Une musique chaleureuse, festive et profondément fédératrice, portée par des textes pacifiques qui célèbrent la fraternité, l’amour et l’espoir.

Créé par le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste burkinabé Salifou Diarra, le groupe réunit sept musiciens talentueux autour d’une fusion originale mêlant sonorités afro-mandingues, groove, reggae et afrobeat. Chantées principalement en dioula, leurs compositions créent un pont vibrant entre traditions d’Afrique de l’Ouest et musiques actuelles. Salifou Diarra incarne l’essence même de la musique, fusionnant les traditions mandingues du Burkina Faso avec une créativité contemporaine et une passion débordante. Issu d’une lignée de griots, il a été bercé dès sa petite enfance par les mélodies envoûtantes des instruments mandingues et les récits ancestraux transmis de

De génération en génération. Il a également acquis l’art de fabriquer ses propres instruments avec patience et précision, perpétuant ainsi un savoir-faire ancestral.

Ensemble, ils créent une musique originale et envoûtante, imprégnée d’énergie et de joie, qui transporte les auditeurs dans un voyage musical inoubliable, où les

frontières entre les cultures et les genres s’effacent pour laisser place à l’harmonie universelle de la musique.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/y9f8aje2

L’Open Air ROSE Gassier : Revient pour une 4ème édition !

Après trois éditions mémorables, on revient et on vous donne rendez-vous le dimanche 20 avril (veille de jour férié) à La Guinguette Chez Alriq !

Au programme : des transats confortables pour profiter du soleil, un bar à dégustation rosé, des cocktails rafraîchissants et une ambiance 100% good vibes

Mais ce n’est pas tout, car le cœur de la fête battra au rythme d’une programmation de djs set concocté spécialement pour l’occasion

Venez danser, rigoler, trinquer… on vous promet une journée de folie sous le signe de la Provence.