PROGRAMMATION 2026

Dimanche 10 mai : Global Jam Session 17h00 – PL

Le retour des jam session Chez Alriq, organisé par Nafah musicien de Zocco Baïa
Une fois par mois les dimanches !
Une thématique musicale différente à chaque rendez-vous !
Ce mois-ci direction l’Amérique du Sud !
Ce n’est pas juste une scène, c’est une rencontre.
Pas juste du son, mais une vibration collective.
La Global Jam, c’est l’endroit où les styles se mélangent, où les instruments racontent une histoire venue d’ailleurs,
Que tu sois musicien, chanteur, beatmaker ou simple amoureux du groove, viens partager l’énergie, improviser, ressentir, créer une énergie positive !
Ici, pas de frontières ni de barrières — juste du feeling.
Ramène ton instrument, ta voix ou simplement ton énergie.
Laisse-toi porter par le voyage musical.

Une liste de chansons vous sera communiquée dans l’évènement !
*Sur inscription

• 21h00 : Spectacle de l’école du Cirque de Bordeaux

Spectacle solo déambulatoire de Mister Pile : Il aurait voulu faire du cinéma, de la télé ou de la radio mais il n’a jamais osé. Il a trouvé la solution : se déplacer avec sa télé, sa radio, sa musique et son cinéma à lui !                                                                 Spécialiste du playback interactif de proximité,
Mister PILE vous fera rencontrer : Jean-Pierre Marielle, Francis Cabrel, Emmanuel Macron, Michel Galabru, Jean- Pierre Foucault, Jacques Chancel, le serveur vocal de la SNCF, Les 3 petits cochons et bien d’autres…

Dimanche 17 mai : Mathieu Moustache (Spectacle jeune Public) 17h00 – PL

« Bienvenidos al gran espectaculo del Señor Moustache ! »
Le dernier des dompteurs de public venu tout droit de son Espagne natale vous présente son grand cabaret de « circo, musica y flamenco » ! Dans tous ses états est un spectacle visuel et drôle pour la rue ou la salle, mêlant jonglage, contorsion, théâtre, poils, danse et musique en direct.
Un spectacle burlesque déjanté et moustachu, pour tout public.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/43c3sp2s

Mercredi 20 mai : Parcours artistiques : Soirée PESDM (Pôle Enseignement Supérieur de Musique et de Danse) – 20h00 –  Prix libre

Le Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Nouvelle -Aquitaine et la Guinguette Chez Alriq vous invite à une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la liberté artistique et de la créativité. À l’occasion de cette carte blanche, les étudiants s’emparent de la scène pour proposer des formes libres, personnelles et audacieuses. Musique, danse, croisements interdisciplinaires : chaque proposition est une exploration singulière, un espace d’expression où se rencontrent les esthétiques, les influences et les imaginaires.

Ce moment privilégié est une invitation à découvrir autrement les artistes en devenir, dans un cadre où les codes s’effacent au profit de l’expérimentation et du partage. Entre œuvres revisitées, créations originales et performances hybrides, la soirée promet surprises, émotions et découvertes.

Venez soutenir et célébrer l’élan créatif de la jeune génération autour d’un répertoire éclectique (Pop, neo-soul, Rock, World) joué par des artistes aux parcours métissés et une Jam Session ouvertes à tous  pour continuer la soirée.

Dimanche 24 Mai : Bordeaux cité Tango – La Fiesta – 15h00 – PL

Après-midi Milonga 

Quand la musique commence, le temps ralentit…

Les regards se croisent, les pas se répondent, et le tango raconte ce que les mots ne disent pas.

Nous vous invitons à partager un moment chaleureux autour d’une milonga en après-midi,

dans une ambiance élégante et conviviale.

Que vous soyez danseur passionné ou simplement curieux de découvrir,

la piste vous attend.

Musique, danse, rencontres et douceur d’un après-midi au rythme du tango.

15H à 20H00 Prix libre – Une Milonga avec  DJ Carlos Rodrigues

Mercredi 27 mai : Soirée Rap – Cheeko (Rap /Fr)  + Senbeï & miscellaneous (Rap / fr) 20h30 – 5€ 

Un double plateau rap de choix en partenariat avec Banzaï Lab. En remplacement de la rappeuse Anglaise Sanity,  Cheeko, rappeur bordelais reconnu pour son style sincère, sensible et engagé. D’abord membre du groupe Phases Cachées, il s’est ensuite imposé comme une figure importante de la scène indépendante française, en collaborant avec des artistes comme Naâman, Gaël Faye, Oxmo Puccino ou encore Danakil. Son univers musical mélange rap, reggae et influences hip-hop alternatives, avec une écriture riche en émotions, en jeux de mots et en références personnelles. Cheeko se distingue par sa plume subtile et authentique. Ses textes parlent souvent de la vie, des épreuves, des rencontres et de l’introspection. Il alterne entre morceaux énergiques et titres plus profonds, où il laisse apparaître une grande sensibilité. Son projet Miroir illustre parfaitement cette facette plus intime, montrant un artiste mature, capable de transformer ses expériences en musique. En 2025, il a marqué les esprits avec le titre Jamais Né, Jamais Mort, un hommage émouvant à son ami Naâman disparu. Ce morceau, chargé de tristesse mais aussi d’espoir, montre toute la force émotionnelle de son écriture et confirme sa place parmi les artistes les plus touchants de la scène indépendante.
Cheeko représente ainsi un rap bordelais authentique, loin des clichés, où l’humain reste au centre de chaque texte. Grâce à son talent et à sa sincérité, il continue de toucher un public fidèle et de faire rayonner Bordeaux dans le paysage du rap français.

Senbeï, beatmaker et producteur prolifique,vidéaste et un cinéphile passionné de culture japonaise, celà fait plus de 10 ans qu’il produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The Kid, Al’Tarba x Senbeï et Slumb, il cumule + de 80 millions de lectures sur ses différents projets, arpente les scènes du monde entier, dont certains des plus grands festivals européens (Sziget, Solidays, Boomtown, Garorock…) et trouve le temps de faire des arrangements live pour Deluxe et Chinese Man. 

Vendredi 29 mai : Marcela & Friends (Musique Tzigane) 20h30 – 6/8€

Plongez dans l’univers envoûtant de la musique tzigane avec Marcela, une artiste à la voix vibrante et profondément émotive. Lors de ce concert unique avec des invités, elle vous invite à un voyage musical intense, où se mêlent passion, liberté et traditions ancestrales.

Marcela est à la fois Femme, artiste, mère et cheffe de meute. Slovaque d’origine, en colère contre son pays et en lutte contre ses traditions, lassée qu’ elle le quitte. Tsigane noire, enfermée, elle décide de croire que la liberté est ailleurs. Mais là où elle se sent réellement elle-même, c’est sur scène lorsqu’elle chante, elle y exprime sa propre Histoire. Portée par des mélodies tantôt fougueuses, tantôt mélancoliques, Marcela fait revivre l’âme des peuples nomades à travers des chants authentiques et puissants. Chaque note raconte une histoire, chaque rythme fait battre le cœur un peu plus fort. Accompagnée de sa « meute » composée de son fidèle guitariste Benny, de Charles le compositeur âme sœur, de Loran le violoniste chevronné et de Yoann le contrebassiste intrépide, Marcela plus que jamais heureuse, crie son amour sur scène. Avec cette nouvelle famille, elle chante l’exil, raconte son déracinement, fait danser les malheurs d’une voix puissante et avec la douceur de la mélancolie slave. Ensemble, ils proposent une réflexion percutante sur la diversité culturelle et sur la nécessité de vivre unis, malgré les différences. Elle crée une atmosphère chaleureuse et immersive, où le public est transporté au fil des sonorités d’Europe de l’Est, entre fête, nostalgie et émotions brutes. Laissez-vous emporter par cette expérience musicale hors du temps, où la musique tzigane révèle toute sa richesse et sa magie. 

Marcela Cisarova (chant) – Adrian Iordan (Saxophone) – Charles Lamouroux (guitare) – Yoann Godefroy (contrebasse) – Benoît Vincent (guitare) – Ersoj Kazimov (Percussion) – Invités : Nathalie de rancourt (Violon & chant) 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4azds84y

Mercredi 3 Juin :  Rap Club – Sinto Pap (Rap / Bordeaux) + Yoshi meets Soap (Rap / bordeaux) 20h30 5€

Sinto Pap : Griot d’une époque, Sinto Pap défend une musique intergénérationnelle et éclectique. Entre flow rap et mélodies africanisées, il prône avec humilité le mélange des styles. Plutôt poser les armes que de rentrer dans une case. Collaborant avec des artistes tels que H Magnum, Barack Adama, Krys et Mac Tyer, il a su se démarquer par son grain de voix unique et ses mélodies « hitmaker ». Après son passage chez Warner Music en 2017, il prit le temps d’affirmer sa singularité à travers plusieurs projets entre 2018 et 2022. Cette quête vers l’exaltation de soi continue et lui permet désormais d’afficher une identité musicale forte que l’on retrouve dans son premier album solo « Le cœur ou rien ». Croire en soi, se remettre en question, être sincère, rester fidèle même dans l’adversité, s’affirmer, se libérer … Voici les maîtres mots de son album ‘Le coeur ou rien’, disponible depuis le 29 septembre 2023. Aujourd’hui son dernier single « Le coeur ou rien REMIX » cumule plus de 1M de streams entre les différentes plateformes et confirme sa hype avec le single « Ening » qui cumule +100k streams Spotify et 230k vues YouTube en seulement 3 semaines !                          Son nouvel E.P. « ENING – E.P. » est désormais disponible depuis le 28 mars 2025.            Bête de scène, il se fera un plaisir de défendre sa musique dans toute la France et par-delà les frontières.

Yoshi di original, MC incontournable de la scène underground à la carrière déjà bien fournie. Celui dont les dizaines de collaborations comptent ce que le hip-hop a fait de mieux toutes époques confondues : de DEE NASTY à NEKFEU en passant par GERARD BASTE, SAÏAN SUPA CREW ou encore TAIWAN MC. Il est aussi un adepte du lyric travaillé, et de la fat punchline qui fait sourire. Bref, un amoureux du rap quoi, et qui le lui rend bien.Battle MC et improvisateur reconnu, il a remporté jadis de nombreux contests : End Of the Weak, Rap Contenders, Buzz Booster France…Son nouvel album, plus introspectif, plus profond, plus adulte ? Pas vraiment ! Car même dans ses morceaux deep, le Dinosaure garde son sens de l’humour et du jeu de mots bien sentis. On y retrouve à la productions les fidèles Al’ Tarba, Senbeï, Mani Deïz ou Greenfinch entre autres…

S.O.A.P (aka Son of A Pitch) est un DJ et beatmaker aux influences britanniques : Dancehall & Drum’n Bass, Hip-Hop & Bass Music…

Aux platines, il donne des sets survitaminés où se mélangent toutes ses influences dans un pur esprit « Carnaval de Notting Hill »! Côté studio, il forme un duo depuis dix ans avec Yoshi di Original. Leur premier opus « Yoshi meets SOAP » a marqué les esprits et ils travaillent actuellement sur le deuxième volume. 

En parallèle, S.O.A.P a produit des instrus pour des artistes aussi variés que Vicelow et Féfé (Saian Supa Crew), Oxmo Puccino, Elephant Man, Gérard Baste, Biga*Ranx, Yoshi di Original, Naâman… 

Vendredi 5 Juin : Bonbon Vodou (Chanson métissée)   20h30 . 8/10€

Le bonbon piment cache bien son jeu. Sous l’apparence inoffensive du beignet, l’amuse-bouche réunionnais cache des épices susceptibles de remettre les idées en place. Chez Bonbon Vodou, c’est pareil. Alors que les influences du duo chaloupant entre océan Indien et mer Méditerranée, le piquant perce sous la tendresse des chansons graciles souvent bercées au rythme du Maloya. Ce contraste forme l’épaisseur de ce troisième album, Épopée Métèque (Heavenly sweetness), qui nous conduit sur les routes de l’exil, qu’elles soient terrestres ou maritimes. Oriane Lacaille est la fille de l’accordéoniste René Lacaille, artisan du renouveau de la musique réunionnaise dans les années 1970, installé en métropole depuis cinq décennies ; tandis que le père de JereM Boucris, de famille juive tunisienne, avait 14 ans quand il a rallié la France à la fin du protectorat. Leurs vies sont tissées de ces exils paternels, dont ils ne cessent de démêler les imbrications intimes, et des autres, universels ceux-là, des migrant.e.s fuyant la misère, les persécutions et les guerres. Au duo s’adjoint aujourd’hui un trio relevé, les Piment Piment (Juliette Minvielle, Roland Seilhes, Yann-Lou Bertrand) complétant une orchestration foisonnante avec guitares, flûtes, cuivres, roulèr, kayamb, guimbarde… Le tout sur des textes en français, créole et gascon, dans les voix de moult invités dont Mouss et Hakim, Rosemary Standley et Bernard Lavilliers. Un album espiègle où il est question de vie et de mort, lumineux mais conscient, semblant paraphraser Camus : « Il n’y a pas de soleil sans ombre, et il faut connaître la nuit. »

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4terhksd

Samedi 6 juin :  ForróFa (Forró ) 20h30 – 6/8€ 

Envie de voyager sans quitter la piste de danse.

Direction le Brésil, ForróFa vous embarque pour un voyage au cœur des musiques des bals Forró du Nordeste brésilien (Xote, Baião…) et des fêtes populaires (Cóco, Ciranda…).

Laissez vous emporter par les sons authentiques Chantés en portugais du Brésil et soutenues par les percussions (Zabumba, Triangle, Ganzá, Agogó…), les pièces du domaine public côtoient celles des grands compositeurs : Dominguinhos, Caetano Veloso, Chico César, Jackson do Pandeiro, Luiz Paixão, Paulo César Pinheiro… Un répertoire éclectique accompagné par la flûte traversière, la Rabeca, le Cavaquinho ou l’accordéon diatonique !

Un voyage au but unique et bien précis, fêter la vie et nous dandiner ensemble avec

le sourire !

Mercredi 10 juin : Alriq on the beach feat Maya Kamaty (Pop Urbaine créole/ La Réunion) 20h30  5€

Une soirée dédiée aux pratiques sonores aventureuses, improvisées et buissonnières  en coproduction avec le collectif et Scène Nomade Einstein on the beach.

Maya Kamaty s’est créé une identité en tant qu’artiste grâce à la culture créole. Elle incarne un métissage d’une cinquième génération. Elle a grandi dans un univers musical marquant, celui du célèbre collectif réunionnais Ziskakan avec Gilbert Pounia, son père, figure emblématique de la culture créole avec Danyel Waro et la conteuse Any Grondin sa mère. Armée d’une identité culturelle forte, elle choisit comme deuxième prénom, «Kamaty» (celui d’une femme debout, marginale et intense, habitante du village de Grand Bois . Son premier album, Santié Papang (2014) est un succès (« Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros) Elle fait le tour du globe (l’Inde à l’Australie en passant par le Maroc, l’Afrique du Sud…) mais choisit de délaisser l’acoustique folk de ce premier opus et de faire évoluer en profondeur sa musique. De cette volonté naît Pandiyé (2018)  Avec la complicité du producteur Victor Vagh (Flavia Coelho), Maya et sa clique ont trouvé le juste équilibre entre l’organique et l’électronique. De puissantes basses (empruntant aussi bien à l’électro-folk de l’islandais Asgeir, au hip-hop de Kendrick Lamar, à la pop de Björk) viennent soutenir le traditionnel kayamb du maloya. Avec Sovaz, sa musique bifurque nettement du côté des cultures urbaines et du trap,  prenant la tangente, sans arrondir les angles. C’est cru, frontal brut et syncopé, elle chante des paroles d’une rage profonde qu’elle expulse dans un souffle propre à l’urgence de la rue, une attitude transgressive de rues, des mauvais garçons, des filles qui se rebellent. Sovaz reflète l’expression d’une femme qui s’assume. Pour ce nouvel opus, Maya Kamaty collabore avec l’artiste, compositeur, beatmaker Sskyron, dans une formule minimaliste, à la pointe de la création actuelle urbaine, avec des incursions raffinées dans le hip hop, la trap et la pop atmosphérique Elle dessine alors les contours de cette lignée de femmes puissantes qui méritent plus que jamais toute notre attention.

Première partie : Meddor 

Le néo-crooner Meddor délivre un rock électronique et sentimental qui fait pulser à l’unisson les baffles et les cœurs.

Entre mélodies pop et énergie brute, laissez-vous porter par des chansons étranges aux paroles d’une simplicité touchante et aux refrains irrésistiblement accrocheurs.

Jeudi 11 Juin : Rusan Filitzek (Turkish Folk / Flamenco) 20h30   6/8€

Ruşan Filiztek, musicien, compositeur et ethnomusicologue kurde originaire de Diyarbakır, est un virtuose du saz et des luths orientaux. Formé au conservatoire d’Istanbul et à l’Université de la Sorbonne à Paris, où il enseigne également la musique, il anime régulièrement des masterclasses et transmet son savoir aux jeunes musiciens. Depuis son arrivée en France, il a participé à de nombreux enregistrements et a réalisé trois albums personnels : Zêr-Av, Sans Souci et Exils.  

Puisant dans les traditions orales du Moyen-Orient, d’Occident et d’autres cultures du monde, il crée une musique qui relie mémoire ancestrale et création contemporaine. Avec son dernier album Exils, Rusan Filiztek narre un voyage musical autour de la Méditerranée, de son Anatolie natale à l’Andalousie, à travers l’alliance de chants traditionnels kurde à des sonorités flamenco et jazz.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/5a4s9z36 

Vendredi 12 Juin : F-Mack (Funk / Mexique) 20h30  6/8€ 

F-MACK est un artiste polyvalent et visionnaire qui fusionne funk, soul, musique caribéenne, rock et gospel pour créer une expression musicale unique. Basé à Mexico, il puise son inspiration dans un riche et diversifié patrimoine culturel, combinant des influences allant du jazz classique à la musique latine. Ses performances live ont conquis le cœur du public, du Mexique à la France. F-MACK est un musicien de renommée internationale et une force créative hors du commun sur la scène musicale mondiale.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yma23w93

Jeudi 18 Juin : Louise Weber (Chanson / Bordeaux) 20h30 – 6/8€

« Elle n’aimait pas les étiquettes, ça la grattait derrière la tête » chante-t-elle. A l’image de celle qui a inspiré son nom – la Goulue – Louise Weber ne se déplace jamais sans son aplomb ! A l’image de celle qui a inspiré son nom, la nommée Goulue, Louise Weber casse les codes ! Toute en gouaille ou en délicatesse, sa voix puissante et généreuse effleure, bouscule et interpelle, racontant avec ses mots les aspérités de la vie. Accompagnée par 2 maestros du groove et du rythme, elle vous invite dans l’intimité de son french cabaret : sans cancan mais en chaloupant aux couleurs du Brésil, du Cap Vert, des Caraïbes… D’une voix unique sculptée par la soul, Louise Weber nous emporte aux quatre coins du monde avec un répertoire en français. Marquée par la saveur des mots de Pauline Croze, Gainsbourg ou Brigitte Fontaine, Louise Weber se livre sans fard tout en restant haute en couleurs !       Après 3 ans à faire tourner ses ”Chansons Ukulélantes” sur les scènes françaises (et québécoises !) Louise Weber revient avec un nouveau spectacle : Goulûment vôtre.
L’album éponyme verra le jour en 2025. En attendant Louise Weber reste disponible pour présenter en live ce nouveau répertoire !

Membres du groupe :
Agnès Garoux – Chant, ukulélé
Felix Lacoste – Basse
Simon Renault – Batterie 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2d4c9bhc

Vendredi 19 Juin : Norig Balkan’ Trio  (Musique Tzigane) 20h30 – 8/10€ 

Figure solaire du chant tzigane balkanique, Norig fait vibrer sa voix ardente sur les scènes du monde entier depuis plus de vingt ans. Révélée par le cinéaste Tony Gatlif, elle partage la scène avec de grandes figures de la musique manouche telles que Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene et Didier Lockwood. Après ses passages remarqués dans The Voice en France et en Roumanie, elle incarne un rôle dans la comédie musicale “Gitans, le musical” à Paris. Entourée des musiciens complices et virtuoses, Mathias Levy au violon et Joris Viquesnel à la guitare, elle donne vie à une musique intense et vibrante, nourrie par l’écoute, la spontanéité et une énergie partagée, qui fait de chaque concert un moment unique.

Norig : Chant – Mathias Lévy : Violon – Joris Viquesnel : Guitare

Samedi 20 Juin : Las Panteras (Afro-groove Cubain) 20h30 – 8/10€

Après avoir participé à de nombreux projets musicaux dans le monde entier avec des artistes tels que Omar Sosa ou Chucho Valdès, les deux chanteuses cubaines «Martica» et «Eliene» se lancent dans la nouvelle aventure des Panteras. Tour à tour rebelles, amoureuses, féministes ou combattantes, elles posent des paroles qui interrogent, qui bousculent sans pour autant tomber dans le défaitisme. Elles invitent chacune et chacun à relever le challenge de la vie. Que l’on soit vendeuse de rue, philosophe ou business women, chacun pourra croiser son reflet dans les textes proposés par ces deux artistes. D’harmonisations vocales puissantes et raffinées en improvisations lyriques ou rappées, les deux chanteuses font frémir nos corps peu à peu pour les emmener vers un lâcher prise total. Leur musique flirte autant avec leurs racines cubaines qu’avec des sonorités électro pour obtenir une combinaison élégante de sons qui ne peuvent qu’émouvoir, stimuler et sublimer les corps en présence. Ce spectacle est une ode aux femmes, à l’espoir, à la vie !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mt5zayx3

Jeudi 25 Juin : Puluup (Nu Folk/ Estonie) 20h30 – 6/8€

PUULUUP c’est la rencontre de Ramo Teder et Marko Veisson passionnés de Talharpa, une lyre à archet très ancienne à quatre cordes du nord de l’Europe. Ensemble, avec ces instruments et leurs voix, ils créent une gamme tonale étonnamment large, surtout lorsqu’ils la combinent avec de l’électronique, à l’aide de pédales d’effets et de looper.

Passionnés par la perfection musicale de l’absurde, l’audace verbale que l’on ne peut que deviner aux folles tentatives d’explication de textes, les PUULUUP sont la « vie amoureuse des moulins à vent », la « neige allumée », les « zombies qui amènent le capitalisme dans la tombe en beauté ». Les deux amis jouent avec la musique comme ils jouent avec les mots, créant parfois leur propre langage. PUULUUP c’est folk, c’est contemporain, c’est drôle et c’est dansant.

Vendredi 26 Juin : Celia Wa (Gwoka groove/Guadeloupe) 20h30 – 6/8€ 

Célia Wa est une chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste d’origine guadeloupéenne, née à Paris. Elle s’impose aujourd’hui comme une figure montante de la scène musicale contemporaine grâce à un univers singulier mêlant héritage caribéen et influences modernes. Élevée entre la France et la Guadeloupe, elle découvre très jeune les musiques traditionnelles afro-caribéennes. Dès l’enfance, elle apprend le gwoka (tambour traditionnel) et la flûte traversière, qui deviendra son instrument phare. Elle se forme ensuite à l’American School of Modern Music à Paris, élargissant son style au jazz, à la soul et aux musiques actuelles. Son style unique, souvent décrit comme “Karibfutursound” i.e la “soul créole du futur”, mélange rythmes traditionnels antillais (gwo ka), soul, jazz, hip-hop et sonorités électroniques modernes. 

Elle débute sur scène très jeune, notamment avec le big band guadeloupéen Kimbol. Sa carrière se développe ensuite à travers : la création du Wa Electro Quartet (2012), la sortie de plusieurs EP dont Adan on dòt solèy (2018) et Wastral (2021), des collaborations avec des artistes de la scène afro-caribéenne et jazz.  En 2025, elle sort son premier album Fasadé, projet personnel mêlant émotions, spiritualité et engagement, valorisation de l’identité et de la culture antillaise, réflexion sur l’histoire coloniale et l’émancipation, engagement artistique et féministe. 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/39af76mc

Samedi 27 Juin : Tasuta N-Imal (Rock Touareg / Maroc) 20h30 –  8/10€

Le groupe Tasuta N-Imal, «génération future» en langue amazighe, a pour ambition de transposer en musique l’histoire, les valeurs et les traditions des montagnards nomades et des groupes sédentaires du Sud-Est de l’Anti-Atlas au Maroc. Originaire du petit village Slilou situé à la ville de Boulmane Dadès entre Tinghir et Ouarzazate, le groupe s’est donné la mission de préserver la richesse de l’héritage de cette région et de le transmettre aux générations futures et au monde à travers la musique. Constitué de six membres, formant une véritable famille musicale, le groupe inculque dans sa musique les valeurs de solidarité, d’amour et de paix. 

Laissez-vous emporter par l’énergie du ganga, percussion traditionnelle amazighe qui insuffle puissance et rythme aux compositions du groupe. Entre mélodies envoûtantes et voix vibrantes, Tasuta N’Imal fait résonner les émotions universelles — l’amour, la perte, l’espoir et la résilience — portées par l’âme du peuple amazigh. Leurs tenues traditionnelles, leurs instruments uniques et leurs chants amazighes vous transportent au cœur de cet héritage riche et fascinant, une occasion unique de découvrir la beauté et la diversité de cette culture ancestrale.

Le répertoire musical du groupe s’inspire d’un patrimoine diversifié (Ahidus, Ahwash, Izlan n Tyerza, Tizrarin, Timnadin, Tagnawit, etc.) de la région du Sud-Est de l’Anti-Atlas, invitant plusieurs styles du monde entier tels que le rock & roll, le blues, la pop ou encore le desert rock.

Plus d’infos :  https://tinyurl.com/2zhubcx8