Vendredi 1er Septembre : PVC ( Reprise rock ) 20h30 – 6€

Composé des musiciens de Détroit, les Hurlements d’Léo, Smokey Joe and The Kid, Babylon Circus et Shaolin Temple Defenders. PVC – « Que du Tube », à travers ses mélanges de Flok/Métal – Hip Hop/musette, vous proposent leurs compositions originales et leurs reprises qui détartrent vos vintages canalisations.
Sur les routes depuis 2014 (Garorock, Musicalarue, Festival One Mortagne, etc.), leur concert est à chaque fois un moment d’échange et de partage.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/y65u7uu7

Samedi 2 Septembre : Carte blanche Dätcha Mandala (Rock) 20h30 – 7€

Une Carte Blanche à Dätcha Mandala qui invite The Twin Souls pour un concert inédit.

Dätcha Mandala, Power trio influencé par les groupes de rock anglo-saxons, Dätcha Mandala compte depuis 2009 plus de 660 concerts à travers 16 pays d’Europe et Outre Atlantique (New York, Montréal), ainsi qu’un passage remarqué au Stade de France en ouverture des INSUS (Ex-Téléphone) et plus récemment son 1er passage au Hellfest.

Dätcha Mandala est réputé pour ses concerts à l’énergie époustouflante et sa générosité sur scène. Le trio embarque en quelques minutes le public dans son univers fait de compositions originales aussi puissantes que variées. Il figure aujourd’hui au rang des groupes incontournables de la scène rock indépendante nationale et internationale.Le groupe vient d’enregistrer son 3ème et prochain album avec Charles de Schutter (Pleymo, No One Is Innocent, M ) aux studios ICP et Rec’N’Roll à Bruxelles.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/bdea5v7u

The twin souls : Un duo oui, mais une fratrie surtout. Martin et Guilhem Marcos n’ont pas eu besoin de chercher longtemps le bon line up, c’était là, comme une évidence. Inscrits tous deux dans une relation fusionnelle comme en éprouvent les jumeaux, le studio et la scène en seront désormais le théâtre avec cette nouvelle formation. T.Rex, Black Keys, Led Zeppelin, Jack White et The Raconteurs ne sont pas loin. Les deux frangins ont un goût et une culture artistique prononcés et assumés pour les techniques, les sonorités et l’esprit vintage qu’ils modernisent. De ce passé, le groupe en retient aussi l’élégance de la couture. Un travail sur le chant où les deux voix s’harmonisent façon Beatles et une culture de la chanson pop originelle sont mis à l’honneur. Et petit plus remarquable, ces jumeaux de l’âme échangent leurs instruments tour à tour sur scène au gré des morceaux. L’un devient l’autre et l’autre devient l’un.

Dimanche 3 septembre : CARTE BLANCHE CHEIKH SOW – 17h00 – Prix libre
WA AFRICA (Musique Afro Cubaine) + Alain Mbakob (Noumis Acoustic)
Ouverture 19h00

_-_ Une carte blanche à Cheikh Sow, grand passeur des cultures d’Afrique.
Cheikh Tijaan Sow. Né à Saint-Louis du Sénégal, auteur, compositeur, chanteur,
saxophoniste, conteur, Cheikh est un militant engagé pour la culture populaire. Il ponctue ses concerts de références historiques et anecdotes qui font toute la différence… Philosophe et anthropologue, Cheikh est formateur en communication interculturelle et démarches participatives. Sa bonne humeur et sa soif de liberté se transmettent de morceaux en poèmes, laissant aux spectateurs enthousiastes l’espoir d’une utopie réaliste sans frontières.

_-_ WA AFRICA est une bande de Musiciens réunis autour de Cheikh Sow, aguerris aux histoires riches, revisitant des standards de la musique afro cubaine avec des arrangements originaux inédits. Leurs multiples improvisations les ont finalement menés vers leurs propres compositions inspirées des rythmes et mélodies d’Afrique. Leurs chansons parlent de sagesse ancestrale (Soxna Biige), d’enfants qui disparaissent dans le ventre de nos mers et océans (Maam Goor)… Mais aussi d’universalité et d’humanité (Black and White), de démocratie et des potentats qui ne veulent pas lâcher le pouvoir (Dipite Député). Plusieurs créations d’Afrocubano Projeto rendent hommage aux grands résistants de la lutte anticolonialiste (Papa Lumumba,Aliin Sitooy Jaata, Samory Touré).
En ouverture Alain Mbakob avec son Noumis Acoustic et des expérimentations sonores
Plus d’infos: https://urlv.fr/sgn0

En partenariat avec l’Institut des Afriques

Jeudi 7 Septembre : Ayla Millesen (Pop) 20h30 – 6€

Avec sa voix vibratile et sa plume agile, Ayla Millesen se révèle sur un nouvel EP, fruit de plusieurs migrations (Toronto – New York – Istanbul – Paris). Bordelaise de naissance, elle s’est immergée dans la scène musicale turque, qui lui a donné l’impulsion d’écrire un nouvel album. En regagnant son bordelais natal elle retrouve une bande de musiciennes (parmi lesquelles sa sœur) et  de l’espace où faire du bruit en toute impunité en compagnie de Blondine Morisson (basse), Mariya Tikhonova (Batterie) et Chloé Legrand (Guitare).          Ayla n’a pas que la grâce des félins, elle profite de ses multiples vies pour se réinventer, sa dextérité de guitariste et chanteuse, sa poésie calme et sa discrétion réchauffent l’atmosphère à petits bouillons : Ayla prépare quelque chose de grand, à feu doux, tout en devenant la guest vocale pour des pop stars turques. Parmi ses icônes et ses guides, des chanteuses-guitaristes telles que St Vincent, sa guitar héroïne, et de la militante et guitariste turque Selda Bağcan. L’EP arrive comme une torche en éclaireuse d’un futur album électrique et sensuel.Le titre Love U Good a été composé après le résidence d’artistes Peaches & Witches organisée avec d’autres musiciennes Il se dégage de son énergie, de sa force intérieure, une promesse d’un rock qui vient des tripes autant que des trips, nourri par le pouvoir de transe du rock psyché turc et des émotions qui peuvent se décanaliser pour se déverser dans des mélodies qui emportent tout.                                                                    Plus d’infos : https://tinyurl.com/599sf68f

Vendredi 8 septembre : Moussa Koita (Musique Africaine) – 20h30- 6€

Né à Bobo-Dioulasso au Burkina Faso et issu d’une famille de griots, Moussa Koita est bercé dès son plus jeune âge par la musique mandingue entre son père Harouna Koita musicien de la troupe internationale “Farafina”, et sa mère chanteuse dans les cérémonies. Ce précieux héritage familial s’enrichit très vite grâce à son tonton et voisin de porte Victor Démé, qui l’initie à la guitare et lui offre ses premières scènes dès l’âge de 9 ans en tant que choriste et percussionniste. Par la suite il joue dans la troupe Djeliya et auprès d’Adama Dramé entre autres. Vivant depuis de nombreuses années en France, il participe en tant que musicien multi-instrumentiste à de nombreux projets musicaux aux côtés d’artistes, de groupes ou de troupes comme Rivière Noire, Sam Mangwana, Boubacar Traoré dit « Karkar », Abou Diarra, Kady Diarra, Pep’s, Simon Winsé, le Cirque Mandingue Guinéen, le Cabaret Africain pour ne citer qu’eux.

Auteur, compositeur, arrangeur de talent, il vous présente son nouvel album Ayé”, qui mêle sonorités traditionnelles Ouest- Africaines, reggae et rock en passant par le blues, à l’image de son métissage culturel et musical. Evoquant tour à tour sa vie ici et là-bas, il aborde des sujets qui lui tiennent à cœur, empreints de tolérance et de bienveillance à l’égard de cet autre qui, dans toutes ses différences, lui ressemble. Accompagné sur ce projet par de talentueux musiciens, il vous invite à fermer les yeux et à vous laisser porter par ses mélodies et son grain de voix envoûtants qui vous feront voyager sur sa belle terre rouge du Burkina Faso.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2355txz8

Samedi 9 Septembre : Balkan kartet (Musique des Balkans) – 20h30

Depuis la sortie de leur premier album, Yolcu, qui parle au cœur, au-delà des langues, des nationalités et des différences, le Balkan Kartet est devenu un des meilleurs ambassadeurs régionaux  de la culture des Balkans. Yolcu (prononcez « Yoldjou ») veut dire « voyageur » ou « passager » en turc, album qui porte parfaitement bien son nom parce que les artistes du Balkan Kartet aiment porter l’art du voyage en musique à son plus haut niveau. Des musiques profondément humaines qui permettent de fêter ensemble le quotidien. Des chansons à la fois poignantes, positives, dansantes, touchantes pour danser la vie avec frénésie et faire remonter les sentiments les plus profonds comme les vibrants Gel Gel et Zajdi Zajdi. Une musique nomade de migrations qui s’offre à nous comme un merveilleux cadeau.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/bdczspnn

Dimanche 10 Septembre : Adamée (Polyphonies vocales) – 17h00 –  PL

Associez des sœurcières percussives à des caméléones polyphoniques, saupoudrez d’une cuillerée de féminisme et vous obtiendrez Adamée. Le trio vous embarque dans une épopée aux mille visages teintée d’humour, d’émotions et de légèreté par les différents tableaux proposés tout au long du concert. Le groupe façonne son univers artistique et engagé en alliant arrangements et compositions originales. Mylène, Lisa et Margot, chanteuses instrumentistes, fusionnent leurs différentes personnalités et voix pour ne construire qu’un seul son : celui d’Adamée.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/3dr4tm4f

Vendredi 15 Septembre : Soirée Rap Alriq avec Innvivo – le Kollectif de L’Homme Seul – 20h30- 6€

Une soirée rap décapante avec deux nouvelles têtes émergentes de la scène régionale

– le Kollectif de L’Homme Seul

Quand le Kollectif de L’Homme Seul prend la parole, on se sent tout de suite aspiré dans cette
grande tribu qu’est l’humanité. Ça vibre de poésie, ça percute d’amour et de colère, ça rassemble.
D’autant plus qu’il vous invitera très vite à prendre la parole, alors le slam devient chorale !
(spectacle « tout public attentif », 45 min). Autour d’un feu, sous un vieux hêtre, ou dans une ruelle…
Le Kollectif de l’Homme Seul joue partout où un beau cercle d’écoute peut se former !

– Innvivo 

Un duo issu de la Nouvelle Aquitaine qui chaloupe entre rap, chanson francophone et musique électro. C’est en 2018 que le multi-instrumentiste Clément LAVAL et le rappeur-percussionniste Hugo RADUCANU décident de monter ce projet hybride mêlant sampleurs, synthétiseurs, batterie, guitares et voix à une plume poétique. Après leur premier EP « Pays Sage » en 2019, ils dévoilent aujourd’hui une série de single qu’ils défendent sur la scène française avec une énergie immersive. Passionnés de romans graphiques, ils vont se rapprocher de Thomas Carretero, illustrateur qui signe le travail graphique de cet EP. Ensemble ils créent un concert-illustré haut en couleur et chargé d’onirisme.

Plus d’infos: https://tinyurl.com/2p8sw9f7

Samedi 16 Septembre : The Hyènes (Rock) – 20h30

Depuis leur rencontre en 2006 avec Albert Dupontel pour composer la BO du film Enfermés dehors, The Hyènes n’ont jamais posé leurs valises. The Hyènes, c’est avant tout trois albums électriques qui se sont joués sur scène, lors de tournées endiablées. Le quatrième album, Verdure, sort en octobre 2020 dans un monde où nous vivons pour un temps enfermé, mais cette fois-ci… dedans. Depuis, The Hyènes, composé de Vincent Bosler (chant, guitare), Denis Barthe (batterie, chœurs), Olivier Mathios (basse, chœurs), Luc Robène (guitare, chœurs) et Guillaume Schmidt (saxophone et Fender Rhodes) ont choisi douze titres dans leur discographie pour les réinterpréter en version acoustique. Krakatoa Unplugged Sessions est sorti le 18 novembre dernier. Plus d’infos :https://tinyurl.com/3kacvrd7

Vendredi 22 Septembre : Kei Mc Gregor (Afro-jazz Afrique du sud) – 20h30 – 7€

KEI’S BAND prolonge le souffle musical Sud-Africain pour en distiller une musique originale, unique en France. Inspirés par Myriam Makeba, par Johnny Clegg, par Dudu Pukwana, ainsi que par son père Chris McGregor and the Brotherhood Of Breath, Kei McGregor et sa Bande de compères partagent avec passion leur mélange subtil de tradition et de modernité, une musique à écouter, à danser!

Plus d’infos : https://tinyurl.com/3uy8yhn9