PROGRAMMATION 2026

Samedi 20 Juin : Las Panteras (Afro-groove Cubain) 20h30 – 8/10€

Après avoir participé à de nombreux projets musicaux dans le monde entier avec des artistes tels que Omar Sosa ou Chucho Valdès, les deux chanteuses cubaines «Martica» et «Eliene» se lancent dans la nouvelle aventure des Panteras. Tour à tour rebelles, amoureuses, féministes ou combattantes, elles posent des paroles qui interrogent, qui bousculent sans pour autant tomber dans le défaitisme. Elles invitent chacune et chacun à relever le challenge de la vie. Que l’on soit vendeuse de rue, philosophe ou business women, chacun pourra croiser son reflet dans les textes proposés par ces deux artistes. D’harmonisations vocales puissantes et raffinées en improvisations lyriques ou rappées, les deux chanteuses font frémir nos corps peu à peu pour les emmener vers un lâcher prise total. Leur musique flirte autant avec leurs racines cubaines qu’avec des sonorités électro pour obtenir une combinaison élégante de sons qui ne peuvent qu’émouvoir, stimuler et sublimer les corps en présence. Ce spectacle est une ode aux femmes, à l’espoir, à la vie !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mt5zayx3

Dimanche 21 Juin : Fête de la musique avec Unicef  16h00 5€

Soirée Humanitaire – Vibrations Solidaires avec l’UNICEF 

Sous le signe du partage, de la musique et de l’espoir, nous vous invitons à une fête de la musique exceptionnelle au profit de L’UNICEF. Dans une ambiance chaleureuse et engagée, une sélection d’artistes et de DJs parmi les plus prometteurs de la scène reggae, mêlant classiques intemporels et sons actuels. Des vibrations positives pour célébrer la vie tout en soutenant une cause essentielle. Chaque participation contribue à soutenir les actions de l’UNICEF en faveur des enfants les plus vulnérables à travers le monde : accès à l’éducation, à l’eau potable, aux soins et à la protection.
Nous célébrons aussi la fête de la musique ! En cet honneur, nous organisons un  » Talent show  » mettant en scène de nombreux artistes locaux lors de showcases de tous styles.
À ne pas manquer en fin d’après-midi. Un moment festif, un impact réel. Pour les enfants du monde.

Au programme,

DOUGY, artiste français qui fusionne reggae, dancehall et influences modernes (electro, hip hop) crée un son vibrant et universel, un parcours unique, des sound systems de Byron Bay aux plus grands festivals internationaux. Son nouvel album Still & Solid (Evidence Music) marque un tournant : 6 collaborations avec Little Lion Sound et le single éponyme avec Brother Culture, déjà écouté plus de 6 millions de fois. Dougy revient d’une tournée en Australie aux côtés de Little Lion Sound, confirmant son rayonnement international. Soutenu par France Inter et plébiscité par de nombreuses radios indépendantes, Dougy délivre aujourd’hui un live incandescent en trio avec Rezident (DJ) et Akuen (multi-instrumentiste), fusionnant la puissance du sound system et l’intensité du live.

CAM (RYON)
Cam Propose un Reggae moderne, frais et universel. Après 5 albums et de nombreuses tournées dans toute la France, le groupe a créé un public fidèle qu’ils retrouvent de plus en plus nombreux dans les salles et festivals.
Le groupe fête ses 10 ans cette année et prépare un nouvel Album prévu le 24 Avril 2026.
Cam sera accompagné du DJ B3X pour ce show mais peut-être aurez vous la chance d’écouter un morceau du nouvel album en exclu.

BALTIMORES

Baltimores est un chanteur/producteur de reggae/dub basé à Marseille. Capable d’alterner, rub a dub, fastflow, chant et de rider tout type d’instrumentale, il est à ce jour l’un des représentants les plus actifs de la nouvelle génération de chanteurs français s’exprimant en anglais jamaïcain. Baltimores s’est fait un nom dans le milieu reggae/dub grâce à des performances remarquées en session sound system mais également sur de très belles scènes (Delta Festival, Zenith Toulon, Zion Garden, Espace Julien, Festival Couleurs Urbaines, Nuits du Sud, Dub Camp…).

THE REZIDENT

Que ce soit en accompagnant la fine fleur du reggae français (Balik de Danakil, Mike et Riké de Sinsemilia, Naâman…) ou au côté de Sound internationaux tels que David Rodigan, Jah Shaka, Stone Love… ou enfin sur la grande scène du Reggae Sun Ska dont il est le MC officiel, impossible de ne pas croiser la vibe du Rezident !
Sa marque de fabrique est reconnue de tous : une incroyable aptitude à ambiancer tous les styles de public À coup de sélections pointues, armé de son humour et de son énergie communicative, que ce soit en France ou à l’étranger !

AKUEN 

Producteur et artiste Reggae Dancehall, Akuen est un musicien hors pair et touche à tout.
Il crée ses productions en jouant de nombreux instruments avec des sons aussi diversifiés que saisissants. Additionne tous ces talents dans le trio Live sound system formé avec Dougy et The Rezident.

DADDY WHITIE

Activiste du mouvement reggae depuis 1980, Daddy Whitie,  surnommé le french Rodigan par ses pairs jamaïcains, suite aux émissions radio qu’il animait , il perpétue la tradition des selekta jamaïcains du early DanceHall :  » strictly vinyl  » !
En 1981 il rencontre Jimmy Cliff et ses musiciens qui l’invitent à les rejoindre en Jamaïque.
Lors de ce premier séjour de plusieurs mois, il participe à de nombreuses sessions d’enregistrements en compagnie de son frère Finger ,qui deviendra un célèbre ingénieur du son. C’est ainsi que Chinna Smith, Scientist ou Winston Mcanuff lui font découvrir  le milieu musical jamaïcain et les  sessions d’enregistrements par le biais des prestigieux studios, Tuff Gong, Dynamic sound,Channel One ou encore Aquarius.
En 1984 il invite Winston Mcanuff à venir faire quelques concerts en France et à cette époque là Sugar Minott l’encourage à développer son propre sound system « Promotion High Power” mais il  collabore surtout avec les sounds systems qui l’invitent plusieurs fois par an. Une aventure qui dure depuis 45 ans…

MANU DA ZIRA

Ancien MC du groupe bordelais Double Embrouille, Manuel revient pour partager son expérience de la scène et sa bonne humeur au micro chez Alriq. Formé en 1992, ce Sound System de Mérignac fut considéré comme une des plus solides formations de l’hexagone avec un ragga teinté d’influences sudistes. Une vibe originale et indépendante. Véritables figures de leur quartier, leurs textes en français et portugais allient humour et poésie.

Jeudi 25 Juin : Puluup (Nu Folk/ Estonie) 20h30 – 6/8€

PUULUUP c’est la rencontre de Ramo Teder et Marko Veisson passionnés de Talharpa, une lyre à archet très ancienne à quatre cordes du nord de l’Europe. Ensemble, avec ces instruments et leurs voix, ils créent une gamme tonale étonnamment large, surtout lorsqu’ils la combinent avec de l’électronique, à l’aide de pédales d’effets et de looper.

Passionnés par la perfection musicale de l’absurde, l’audace verbale que l’on ne peut que deviner aux folles tentatives d’explication de textes, les PUULUUP sont la « vie amoureuse des moulins à vent », la « neige allumée », les « zombies qui amènent le capitalisme dans la tombe en beauté ». Les deux amis jouent avec la musique comme ils jouent avec les mots, créant parfois leur propre langage. PUULUUP c’est folk, c’est contemporain, c’est drôle et c’est dansant.

Vendredi 26 Juin : Celia Wa (Gwoka groove/Guadeloupe) 20h30 – 6/8€ 

Célia Wa est une chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste d’origine guadeloupéenne, née à Paris. Elle s’impose aujourd’hui comme une figure montante de la scène musicale contemporaine grâce à un univers singulier mêlant héritage caribéen et influences modernes. Élevée entre la France et la Guadeloupe, elle découvre très jeune les musiques traditionnelles afro-caribéennes. Dès l’enfance, elle apprend le gwoka (tambour traditionnel) et la flûte traversière, qui deviendra son instrument phare. Elle se forme ensuite à l’American School of Modern Music à Paris, élargissant son style au jazz, à la soul et aux musiques actuelles. Son style unique, souvent décrit comme “Karibfutursound” i.e la “soul créole du futur”, mélange rythmes traditionnels antillais (gwo ka), soul, jazz, hip-hop et sonorités électroniques modernes. 

Elle débute sur scène très jeune, notamment avec le big band guadeloupéen Kimbol. Sa carrière se développe ensuite à travers : la création du Wa Electro Quartet (2012), la sortie de plusieurs EP dont Adan on dòt solèy (2018) et Wastral (2021), des collaborations avec des artistes de la scène afro-caribéenne et jazz.  En 2025, elle sort son premier album Fasadé, projet personnel mêlant émotions, spiritualité et engagement, valorisation de l’identité et de la culture antillaise, réflexion sur l’histoire coloniale et l’émancipation, engagement artistique et féministe. 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/39af76mc

Samedi 27 Juin : Tasuta N-Imal (Rock Touareg / Maroc) 20h30 –  8/10€

Le groupe Tasuta N-Imal, «génération future» en langue amazighe, a pour ambition de transposer en musique l’histoire, les valeurs et les traditions des montagnards nomades et des groupes sédentaires du Sud-Est de l’Anti-Atlas au Maroc. Originaire du petit village Slilou situé à la ville de Boulmane Dadès entre Tinghir et Ouarzazate, le groupe s’est donné la mission de préserver la richesse de l’héritage de cette région et de le transmettre aux générations futures et au monde à travers la musique. Constitué de six membres, formant une véritable famille musicale, le groupe inculque dans sa musique les valeurs de solidarité, d’amour et de paix. 

Laissez-vous emporter par l’énergie du ganga, percussion traditionnelle amazighe qui insuffle puissance et rythme aux compositions du groupe. Entre mélodies envoûtantes et voix vibrantes, Tasuta N’Imal fait résonner les émotions universelles — l’amour, la perte, l’espoir et la résilience — portées par l’âme du peuple amazigh. Leurs tenues traditionnelles, leurs instruments uniques et leurs chants amazighes vous transportent au cœur de cet héritage riche et fascinant, une occasion unique de découvrir la beauté et la diversité de cette culture ancestrale.

Le répertoire musical du groupe s’inspire d’un patrimoine diversifié (Ahidus, Ahwash, Izlan n Tyerza, Tizrarin, Timnadin, Tagnawit, etc.) de la région du Sud-Est de l’Anti-Atlas, invitant plusieurs styles du monde entier tels que le rock & roll, le blues, la pop ou encore le desert rock.

Plus d’infos :  https://tinyurl.com/2zhubcx8

Dimanche 28 juin : Global Jam session 17h00 – PL

Le retour des jam session Chez Alriq, organisé par Nafah musicien de Zocco Baïa
Une fois par mois les dimanches !
Une thématique musicale différente à chaque rendez-vous !
Ce mois-ci direction l’Afrique de l’ouest!
Ce n’est pas juste une scène, c’est une rencontre.
Pas juste du son, mais une vibration collective.
La Global Jam, c’est l’endroit où les styles se mélangent, où les instruments racontent une histoire venue d’ailleurs,
Que tu sois musicien, chanteur, beatmaker ou simple amoureux du groove, viens partager l’énergie, improviser, ressentir, créer une énergie positive !
Ici, pas de frontières ni de barrières — juste du feeling.
Ramène ton instrument, ta voix ou simplement ton énergie.
Laisse-toi porter par le voyage musical.

Mercredi 1er Juillet : The Brooks ( Funk)  20h30 6/8€

De ses premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze (Montréal) aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. 

Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater (The Jacksons – Isaac Hayes), le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc6yjdyk 

Jeudi 2 Juillet : Haïdouti Orkestar (Gypsy, turkish & Oriental Brass band) 20h30 8/10€

Cuivres flamboyants, accordéon virtuose, voix suave, le brass band Haïdouti Orkestar pérégrine depuis 20 ans des Balkans jusqu’en Orient en passant par la Turquie pour partager l’amour des musiques et des peuples. Naviguant entre chanson azérie, arménienne ou syro-libanaise, le groupe est le parfait ambassadeur d’une France métissée. Leur talent les a propulsés aux côtés d’Ibrahim Maalouf. Désormais, ce sont eux qui brillent au milieu des projecteurs, et c’est amplement mérité ! 

«Plus oriental que jamais, leur melting-pot cuivré se pare de couleurs lyriques inédites, souvent langoureuses, parfois mélancoliques… » Télérama
« Flamboyant Haïdouti Orkestar, brass band opérant aux confins des Balkans, de la Turquie et de l’Orient, qui fera se lever la foule, accomplissant au cœur de la grande et chaude nuit fassie le rituel sacré de la fête » Le Monde

Vendredi 3 Juillet : Sueilo (Shatta -Trap Créole) 20h30 8/10€

Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Elle rencontre plus jeune à l’école de musique, celui qui deviendra son producteur et guitariste : l’excellent Djouns. Inspirée par le groove, la soul et le jazz, Sueilo compose et chante en français et en Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes en incarnant l’indépendance et la puissance féminine. Elle dévoile en début d’année le single « Coco », un titre efficace aux allures tubesques qui commence à faire bouger les clubs de la Réunion et les îles avoisinantes.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/n69jjaej

Samedi 4 juillet  : Diya Faso (Musique Africaine mandingue)  20h30 – 6/8€ 

Une musique chaleureuse, festive et profondément fédératrice, portée par des textes pacifiques qui célèbrent la fraternité, l’amour et l’espoir.

Créé par le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste burkinabé Salifou Diarra, le groupe réunit sept musiciens talentueux autour d’une fusion originale mêlant sonorités afro-mandingues, groove, reggae et afrobeat. Chantées principalement en dioula, leurs compositions créent un pont vibrant entre traditions d’Afrique de l’Ouest et musiques actuelles. Salifou Diarra incarne l’essence même de la musique, fusionnant les traditions mandingues du Burkina Faso avec une créativité contemporaine et une passion débordante. Issu d’une lignée de griots, il a été bercé dès sa petite enfance par les mélodies envoûtantes des instruments mandingues et les récits ancestraux transmis de

De génération en génération. Il a également acquis l’art de fabriquer ses propres instruments avec patience et précision, perpétuant ainsi un savoir-faire ancestral.

Ensemble, ils créent une musique originale et envoûtante, imprégnée d’énergie et de joie, qui transporte les auditeurs dans un voyage musical inoubliable, où les

frontières entre les cultures et les genres s’effacent pour laisser place à l’harmonie universelle de la musique.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/y9f8aje2

L’Open Air ROSE Gassier : Revient pour une 4ème édition !

Après trois éditions mémorables, on revient et on vous donne rendez-vous le dimanche 20 avril (veille de jour férié) à La Guinguette Chez Alriq !

Au programme : des transats confortables pour profiter du soleil, un bar à dégustation rosé, des cocktails rafraîchissants et une ambiance 100% good vibes

Mais ce n’est pas tout, car le cœur de la fête battra au rythme d’une programmation de djs set concocté spécialement pour l’occasion

Venez danser, rigoler, trinquer… on vous promet une journée de folie sous le signe de la Provence.

Mercredi 8 juillet  : Raúl Monsalve y Los Forajidos (Afro Venezuela Funk)  20h30  6/8€

Raul Monsalve est un passeur. Originaire de Caracas où il rentre en profondeur dans son héritage culturel, résidant à Londres au début des années 2010, où il plonge intensément dans le psychédélisme et le melting pot anglais, notamment au sein de The Heliocentrics & Orlando Julius et installé à Paris depuis 10 ans où il n’a de cesse d’explorer les liens entre les transes ancestrales et contemporaines; la musique comme force libératrice de l’esprit et du corps. 

Des rythmes vénézuéliens puissants et des chansons traditionnelles s’entremêlent avec du jazz spirituel et futuriste, du funk psychédélique, de l’électronique expérimentale et de l’Afrobeat. Raul Monsalve se nourrit des traditions africaines et indigènes du Vénézuela, du futurisme funky de George Clinton à la période Mwandishi d’Herbie Hancock, de Jeff Parker aux collections des Nyege Nyege Tapes.

Après le très remarqué premier album Bichos en 2020, Raúl Monsalve y Los Forajidos invite à l’aube d’un nouveau jour avec SOL, un album conçu comme cérémonie de transformation. Écho aux vibrantes célébrations de la Saint Jean-Baptiste au Vénézuela, SOL célèbre et invoque le renouveau, l’énergie, la résilience et la liberté spirituelle. Il rend aussi hommage aux ancêtres afro-vénézuéliens qui ont résisté à l’oppression par la musique, la danse et l’unité.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2ztwk95c

Jeudi 9 Juillet  : Dan Gharibian (Musique Tzigane) 20h30 6/8€ 

Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l’Est dans les années 1980/90 et jusqu’à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une “tronche” remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l’arak et à la vodka; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec. Alors bienvenue à ce nouveau trio qui réunit Benoit Convert des “Doigts de l’homme” et Antoine Girard, enfant de la balle , nourri dès son plus jeune âge de ces ballades.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mazezre3

Vendredi 10 Juillet : Kiff Kiff (Rumba orientale) 20h30 – 6/8€ 

Laissez-vous emporter par l’univers envoûtant de Kiff Kiff là où la rumba rencontre les sonorités du maghreb dans une fusion vibrante et chaleureuse. Entre rythmes ensoleillés, mélodies hypnotiques et énergie festive, le groupe vous invite à un véritable voyage musical entre tradition et modernité. Kiff Kiff, c’est une rumba orientale, urbaine et méditerranéenne teintée de sonorités latines sur des rythmes Chaabi, en Français et en Arabe.

Une soirée de partage, de chaleur et de bonne humeur.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/46a6uxad

Samedi 11 Juillet :  Mitsune (Post Folk Japon)   : 20h30   6/8€

Mitsune est un groupe de fusion-folk japonais basé à Berlin, réunissant des artistes du Japon, d’Australie et de Grèce. Porté par deux virtuoses du shamisen à la présence magnétique, accompagnées d’un percussionniste et d’un contrebassiste tout aussi solaires, Mitsune sublime son amour de la musique traditionnelle japonaise en y insufflant des influences psychédéliques, jazz et cinématographiques, créant ainsi une expérience musicale des plus évocatrices. L’âme de Mitsune réside dans le Tsugaru shamisen, un luth japonais à trois cordes jadis prisé par les musiciens ambulants et les artistes non-voyants du Japon ancien. Le groupe honore cette tradition tout en la modernisant, transmettant à travers cet instrument ancestral des images folkloriques, des récits personnels et culturels, et une émotion brute.

Leur répertoire marie compositions originales et interprétations audacieuses de chants populaires japonais, où se mêlent virtuosité, rythmiques entraînantes et harmonies vocales sauvages. Sur scène, Mitsune offre un festin visuel et vestimentaire où tradition et avant-garde se rencontrent, leurs spectacles étant imprégnés d’une joie et d’une fantaisie omniprésentes.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/5ck4cxwr

Mercredi 15 Juillet : Nashwa (Électro-Chaabi)  20h30 – 6/8 €

Le nom « Nashwa » trouve ses origines dans la langue arabe et signifie littéralement « euphorie », « extase » ou « transe ». C’est une expression qui évoque un état de joie intense et de félicité, souvent associé à des expériences transcendantales ou des moments de plaisir profond. C’est dans ce contexte que le producteur/percussionniste Alix Pilot et la chanteuse Ghizlane Melih marient leurs univers pour créer une Bass music organique et globale. Une fusion parfaite entre modernité et tradition. Alix et Ghizlane définissent le cœur de ce laboratoire artistique en s’ouvrant à différentes collaborations, notamment avec le talentueux Mc anglais Adam Paris et le oudiste Moufadhel Adhoum.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2894b3ye

Jeudi 16 Juillet : Lindigo (Maloya)  20h30 – 6/8€

Cela fait vingt ans que LiNDiGo, mené par Olivier Araste, est le groupe de maloya le plus populaire de La Réunion.  Ils comptent plus de 1500 concerts et huit albums à leur actif et de nombreux tubes réunionnais ou internationaux.

Si le parcours de Lindigo devait être une unique chanson, elle serait rythmée par un refrain infusé d’amour et de liberté. Un voyage aux mille frissons où la voix convoque l’esprit, où chaque note enveloppe délicieusement l’âme. Oyé Maloya ! 

Ils viendront présenter une nouvelle création scénique, véritable ode à la vie “fait en famille”. Car Lindigo est plus qu’un groupe, c’est la représentation d’une façon de voir la vie en dehors des normes individualistes, de faire passer le collectif avant l’individu, de se serrer les coudes pour avancer, et rester fidèle à l’amour, la force et le courage des ancêtres.

Leur démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir : c’est ce qu’Olivier appelle le « Maloya Power ». Sur scène, la magie Lindigo opère, la musique fend les frontières de l’imaginaire. Le groupe cultive la simplicité. Les textes sont envoûtants jusqu’à ce que l’énergie pousse l’enchantement. Celle d’un groupe, qui fait communiquer le ciel et la terre. Leur transe jubilatoire, aussi identitaire que ouverte sur de nouveaux horizons, promet de contaminer tous les publics dans un fabuleux élan. Leurs concerts s’annoncent poignants, saisissants, vibrants !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/34uxc5d7

Vendredi 17 Juillet : Los Très puntos (Ska-Punk) 20h30 – 8/10€ 

Survivant du ska punk 90’s, marqué au fer rouge par le rock alternatif 80’s, LOS TRES PUNTOS c’est l’entrain du ska et la rage du punk rock pour un cocktail explosif. La rythmique effrénée et implacable est relevée par une section cuivre virtuose et des textes chantés en français et espagnol qui croquent le quotidien de notre époque sombre et torturée. 

Le nouvel EP « El Sistema » ne déroge pas à ce son si typique, rendant reconnaissable parmi mille la signature des Puntos. Enregistré au Studio Garage (Paris 20e) par Tristan Mazire, c’est un retour dans ce studio tant affectionné par le groupe (Album « SIOH » et « 10 ans ferme »). Efficace et néanmoins pointu, « El Sistema » est à l’image de là où en est le groupe … Préférant la qualité à la quantité … Pas de remplissage, juste de l’essentiel et du sens !   LOS TRES PUNTOS, reconnu pour ses concerts endiablés depuis 1995, tient haut la barre d’une certaine façon d’appréhender le musical et l’extra-musical. Fidèle à ses valeurs humanistes, leur parcours est des plus limpides et irréprochables.
Fervent défenseur de l’autoproduction et du DIY, LOS TRES PUNTOS c’est 28 ans d’activisme, plus de 900 concerts dans toute l’Europe et au Mexique, 6 opus autoproduits, plus de 40 000 albums vendus …

Plus d’infos : https://tinyurl.com/3symsnt3

Samedi 18 Juillet  : Parranda la Cruz (AfroFolk Venezuela)   20h30 – 8/10€

Dans les mers agitées et souvent sombres de la mondialisation galopante, il y aussi de la vie, de la liberté et des unions miraculeuses… Dans le creuset d’un folklore international pensé par des artistes aux racines bien ancrées et aux cimes offertes à tous les vents, il y a Parranda La Cruz. Entre les océans Atlantique et Indien, le quartet fait émerger un premier album brûlant, cathartique, jubilatoire…essentiel !

Né dans les reliefs lyonnais de l’emblématique quartier de la Croix Rousse, le groupe rassemble des énergies vénézuéliennes et réunionnaises pour en extraire leur quintessence populaire et mouvante… La Parranda est une célébration ambulante qui peut s’offrir dans tous les espaces publics où l’on veut accueillir les musicien.ne.s et leurs instruments !

Le nom de Parranda La Cruz est un trait d’union entre cette tradition sud-américaine et ce quartier français et métissé : « La Cruz Rojiza » !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/5ab557ae

Et si le dimanche, on prenait vraiment le temps?
Un dimanche sur deux, la guinguette se transforme en marché toujours renouvelé. Chaque édition apporte son lot de belles découvertes.

Tantôt créateurs & artisans qui partagent leur savoir-faire, tantôt producteurs locaux avec leurs trésors du terroir, tantôt vide-dressing pour chiner des pépites… A chaque rendez-vous a sa propre saveur 🍓
Venez flâner, chiner, goûter, discuter, ne rien faire ou tout faire… en bord de Garonne, les pieds dans l’herbe, avec les enfants, les amis ou juste pour le plaisir de prendre le temps.
☀️Ambiance familiale garantie, entrée libre, bonne humeur comprise.

📩 Vous souhaitez participer ?
👉 Producteurs : @chezgalinettebayon
👉 Créateurs / Vide-dressing : @karyevents_more

Mercredi 22 Juillet :  » ¡ Flamenco ! De un rio al otro »  20h30 – 8/10€ 

Spectacle Live & Danse Flamenco en partenariat avec la peña flamenca Copas y Compas, acteur de référence du flamenco dans la région. Laissez-vous emporter par une soirée vibrante aux couleurs de l’Espagne, où la passion du flamenco rencontre l’énergie du live. Au rythme des guitares, des voix envoûtantes et des percussions, danseurs et musiciens vous feront voyager au cœur de l’Andalousie dans une ambiance chaleureuse et authentique. Une troupe exceptionnelle mêlant artistes français et andalous pour célébrer l’art du flamenco dans toute sa puissance, entre grâce, intensité et émotion.

Distribution : 

Baile / danse :

• Alejandro Rodriguez :  Né à Cordoue, formé à la danse espagnole puis au flamenco auprès de maestros comme Manolo Marin ou Javier Latorre, il a participé à de grands spectacles dans la troupe de danseurs prestigieux comme Eva la Yerbabuena, Sara Baras ou Ruben Olmo, l’actuel directeur du Ballet National d’Espagne. Il propose depuis 10 ans ses propres spectacles et danse régulièrement dans les « tablaos » les plus renommés d’Espagne.
• Samantha Alcon :  Danseuse et chorégraphe de grand talent, Samantha est originaire du sud de la France et a passé 15 ans à Séville où elle s’est formée auprès de grands maestros comme Jose Galvan ou Andrés Marin, avant de développer une carrière internationale. Sa danse est caractérisée par la virtuosité et la musicalité de son zapateado, et son goût pour réinterpréter l’esthétique traditionnelle du flamenco de manière plus contemporaine.

Cante / chant :

• Melchior Campos : chanteur gitan né à Montpellier et issu de la célèbre famille Montoya de Séville, il grandit dans la plus pure tradition du flamenco. Héritier d’une lignée d’artistes majeurs tels que La Negra, Lole Montoya ou José el Francés, il commence sa carrière dès l’adolescence, s’impose rapidement et devient un spécialiste du chant pour la danse. Sa voix gitane, puissante et nuancée, fait aujourd’hui de lui l’un des piliers du chant flamenco en France. 
• Alejandro Mendia : Jeune français qui se passionne dès 2005 pour le cante flamenco, il part à Séville pour étudier à la fondation Cristina Hereen et auprès de la grande Esperanza Fernandez, puis s’installe à Jerez de la Frontera, attiré par l’esthétique « primitive et sauvage » du cante de ce haut lieu du flamenco. Vivant aujourd’hui à Bordeaux, il travaille avec des artistes locaux comme Deborah « la Caramelita » ou Kuky Santiago, ainsi que toute la scène flamenca française.

Toque / guitare :

• Leny Creff : Fort d’un bagage musical allant du rock au jazz, Leny s’installe en Andalousie en 2010 pour se former à la guitare flamenca au Conservatoire de Granada, puis auprès des plus grands maestros. Son talent, son professionnalisme, son jeu à la fois moderne et « jerezano » l’amènent à participer à de nombreux projets artistiques et à partager la scène avec des artistes français mais aussi espagnols de renom comme Saray de los Reyes, Barullo, Pepe Torres ou Andres Peña. Un guitariste talentueux, aussi bien en tant que soliste que pour accompagner le chant et la danse.

Percussions :

• Alex Carrasco : Musicien franco espagnol, percussionniste, multi instrumentiste, mais également chanteur, compositeur et producteur, Alex est par essence un artiste pluridisciplinaire. Nourri par ses racines espagnoles, il s’installe en 2012 à Séville pour approfondir sa connaissance du flamenco, puis à Madrid, avant de revenir en France et collaborer avec les figures majeures de la scène flamenca hexagonale. Avec son amour du flamenco et sa curiosité insatiable pour les musiques du monde et les musiques urbaines, il a développé au fil des années une approche singulière des percussions, du chant, et des claviers.

Une expérience immersive à partager autour de la musique, de la danse et de la convivialité.

photo : Laurent Robert

Jeudi 23 Juillet : Ensemble Les Persans . 20h30 – 6/8€

Pouya, Mani et Nima Khoshravesh sont trois frères musiciens de renoms qui ont grandi dans le nord de l’Iran avant de venir en France il y a une quinzaine d’années. Ils se produisent régulièrement sur scène avec la violoncelliste Lucile Fauquet, une musicienne dont le riche parcours l’a amenée naturellement vers la musique persane. Alliant tradition et modernité, le programme de l’Ensemble Les Persans alterne chants traditionnels et compositions instrumentales. C’est avec une belle énergie et en poésie que ces talentueux musiciens nous entraînent dans un beau voyage en Iran, pays au rythmes envoûtants et aux sonorités musicales. Neuf instruments différents sont joués et présentés par les artistes qui, avec leur virtuosité et leur sensibilité, vous proposent un voyage unique, hors du temps.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc4ttzrp

Vendredi 24 Juillet : Tribeqa (Afro Soul Jazz Hip Hop) 20h30 – 6/8€ 

Au-delà d’un groupe, Tribeqa est une célébration de la rencontre entre cultures, instruments et rythmes. De la scène nantaise aux festivals en France et à l’international, les quatre musicien-es portent haut les couleurs de l’afro-soul-jazz-hip hop. Leur groove optimiste, leur sens du métissage et leur énergie font d’eux une valeur sûre. Sur scène, Tribeqa brille par une alchimie mêlant le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d’Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et enfin la voix de Malou Oheix qui joue également le synthé basse. Leur répertoire voyage partout : jazz, soul, hip-hop, musiques africaines, avec des refrains en anglais, français, espagnol ou dioula. À travers leurs concerts, le public est invité à un véritable voyage musical, sans jamais quitter la salle.        Après trois albums salués par la critique (Télérama, FIP, Radio Nova, France Inter…), Tribeqa revient avec SUMU, un quatrième opus magistral qui confirme l’identité unique du collectif : un dialogue vibrant entre les racines africaines, l’élan du jazz et la puissance du hip-hop.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4zxft2mz

Samedi 25 Juillet : Sharouh Live Trio  (Mediterranean electro) 20h30 –  6/8 €

Sharouh Live x Yaelllavie x Ysk Parchem est né d’un désir profond de relier plusieurs identités artistiques et culturelles. Porté par la productrice et DJ Sharouh, le projet s’ancre d’abord dans l’héritage des musiques arabes et judéo-arabes : les ornementations du maqâm, les patrimoines et matrimoines sépharades et mizrahim, les chants judéo-tunisiens, grecs ou yéménites, jusqu’aux traditions arabo-andalouses. 

Aux côtés de Sharouh, deux musiciennes invitées, Yael Lavie (kanun, percussions) et Jessica Bonamy (chant, oud), donnent corps à cette mémoire plurielle, une manière de tisser ensemble les fragments de leurs appartenances multiples et de donner une forme vivante à ce qui, trop souvent, reste séparé. À ce socle acoustique s’agrège l’autre versant du projet : l’univers des musiques électroniques. Machines, boîtes à rythmes, synthétiseurs et traitements en temps réel ne sont pas de simples outils : ils deviennent des acteurs expressifs, un grain qui répond au souffle, une saturation qui devient cri, une pulsation qui propulse. Sharouh façonne ici un langage où les textures analogiques, les rythmiques et basses profondes entrent en résonance avec les timbres du kanun, de l’oud, des percussions et de la voix. 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/42bddj7v

Dimanche 26 Juillet : ONA MAE 17h00 – Musiques du monde – Prix libre
Ona Mae est le nom de scène de l’artiste et anthropologue Mariona Villadelprat, auteure-compositrice et interprète d’origine espagnole, vivant en France.
Sa profonde admiration pour la diversité et son attrait fort pour les musiques folkloriques ont façonné un style singulier, sensible et ouvert sur le monde.

Né en 2021, Ona Mae est une invitation pour un voyage onirique et enveloppant, reliant 3 continents : ses racines méditerranéennes et occidentales se mêlent aux influences latino-américaines et afro-latines auxquelles les musiques mandingues/wassalou de l’Afrique de l’Ouest viennent s’accorder.

Son propre voyage musical a commencé quand elle est devenue mère, une expérience qui a bouleversé sa conception d’elle-même : Elle renaît alors souveraine et créatrice de la vie qu’elle souhaitait vivre. Multi-instrumentiste autodidacte, elle découvre le pouvoir de la voix comme une forme de guérison personnelle mais aussi collective.
La musique est aussi pour elle un lien magique, universel et naturel entre les êtres.

Mercredi 29 Juillet  : Trio Lo’jo (Musique du monde) 20h30 – 6/8€ 

Le Trio Lo’jo c’est la réunion des 2 chanteuses et du chanteur de Lo’jo

pour des versions dévêtues des chansons du groupe mais aussi de quelques pièces inédites ou oubliées. Minimalisme, ferveur, transe douce ! Le texte – souvent en français, mais aussi en créole, en anglais, espagnol, et encore dans une langue inventée – est à l’honneur ainsi que l’ensemble percutant et émotionnel des voix de Nadia et Yamina Nid el Mourid.

Denis Péan accompagne les chants tour à tour au piano ou à l’harmonium indien, tandis que Yamina joue la batterie, le kamel’n’goni, cette petite harpe africaine, et que Nadia entre 2 envolées de voix rythme aux percussions les motifs apatrides de cette musique aux rivages uniques. C’est un voyage de cœur à cœur, une utopie vibratoire éprise d’univers.

Jeudi 30 Juillet : Rogê (Samba Brésil) – 20h30 – 8/10€

Nominé aux Latin Grammy Awards et récompensé par les Brazilian Music Awards, Rogê est un artiste, auteur-compositeur et musicien brésilien reconnu comme une figure centrale du renouveau de la musique populaire brésilienne (MPB). Il a sorti sept albums solo et réalisé deux collaborations : l’une avec la légende du samba Arlindo Cruz (« Na Veia », 2016, Warner Music) et l’autre avec Seu Jorge (« Seu Jorge & Rogê », 2020, Night Dreamer Records). Désormais basé à Los Angeles, en Californie, il a lancé « CURYMAN » (Diamond West Records), son premier album aux États-Unis, en mars 2023. Somptueusement produit par Thomas Brenneck du groupe Budos Band, un guitariste de session de premier plan et collaborateur de stars telles que Lady Gaga, Beyoncé & Jay-Z, Amy Winehouse, « Curyman » a également marqué le lancement du nouveau label de Brenneck, Diamond West. C’est un album de samba joyeux et festif, portant un message de rédemption et de résistance, de résilience. Selon Rogê, il s’agit de « ne pas céder à la tristesse, à la paresse, au manque d’envie de continuer à vivre. C’est la certitude qu’un nouveau jour se lèvera. »

Plus d’infos : https://tinyurl.com/muja2n8k

Vendredi 31 Juillet : Siska (Dub) 20h30 – 6/8€ 

Élevée dans les quartiers nord de Marseille, c’est à la Plaine que Siska a planté ses racines, là où se mêlent musique et mixité sociale. C’est là qu’elle a le coup de foudre pour la culture rastafari. Très vite, en plus de chanter dans son combo reggae afro, Axxam, elle assure les chœurs dans le Zion Train Imperial de Joby, figure reggae incontournable de la région. Celui-ci lui offrira d’ailleurs son premier groupe en tant que lead vocal, Ka & Co. Sista K est née et va se frotter autant que s’affranchir de tous les codes possibles avec son groupe Watcha Clan qui la fera sillonner la France, l’Europe, le Maghreb et les USA pendant plus de 15 ans, le temps pour le Clan de sortir 5 albums; le 5ème (Radio Babel) sortira en 2011.
En 2015, toujours en indépendante, accompagnée de Supreme Clem et du batteur Jessy Rakotomanga, elle prend tout le monde à contre pieds et se lance dans une carrière solo, produisant un son arty quelque part entre trip-hop et future soul. Son clip Unconditional Rebel fait rapidement le tour de la toile en cumulant plus de 3 millions de vues. En 2021 la perte de son grand frère Ras Jahby la pousse à se reconnecter avec ses racines reggae. A Marseille, quelques frères se rassemblent pour des sessions nyabinghi mythiques afin de lui rendre hommage… A l’automne 2021, Siska sortait son 2ème album « Mauvaise Graine » et le clip du single Ta Peau se voyait censuré sur les réseaux pour nudité et simulation de l’acte sexuel (#WTF?!). Pour faire passer l’amertume, la chanteuse marseillaise détourne l’affaire à coups de vibrations positives et répond avec le très gainsbourien “Amours censurées”, morceau produit à Londres par monsieur Prince Fatty, le retour au reggae de Siska est acté !              Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc4zuds4