NOS PROCHAINS ÉVÈNEMENTS

Jeudi 18 Juin : Louise Weber (Chanson / Bordeaux) 20h30 – 6/8€

« Elle n’aimait pas les étiquettes, ça la grattait derrière la tête » chante-t-elle. A l’image de celle qui a inspiré son nom – la Goulue – Louise Weber ne se déplace jamais sans son aplomb ! A l’image de celle qui a inspiré son nom, la nommée Goulue, Louise Weber casse les codes ! Toute en gouaille ou en délicatesse, sa voix puissante et généreuse effleure, bouscule et interpelle, racontant avec ses mots les aspérités de la vie. Accompagnée par 2 maestros du groove et du rythme, elle vous invite dans l’intimité de son french cabaret : sans cancan mais en chaloupant aux couleurs du Brésil, du Cap Vert, des Caraïbes… D’une voix unique sculptée par la soul, Louise Weber nous emporte aux quatre coins du monde avec un répertoire en français. Marquée par la saveur des mots de Pauline Croze, Gainsbourg ou Brigitte Fontaine, Louise Weber se livre sans fard tout en restant haute en couleurs !       Après 3 ans à faire tourner ses ”Chansons Ukulélantes” sur les scènes françaises (et québécoises !) Louise Weber revient avec un nouveau spectacle : Goulûment vôtre.
L’album éponyme verra le jour en 2025. En attendant Louise Weber reste disponible pour présenter en live ce nouveau répertoire !

Membres du groupe :
Agnès Garoux – Chant, ukulélé
Felix Lacoste – Basse
Simon Renault – Batterie 

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2d4c9bhc

Vendredi 19 Juin : Norig Balkan’ Trio  (Musique Tzigane) 20h30 – 8/10€ 

Figure solaire du chant tzigane balkanique, Norig fait vibrer sa voix ardente sur les scènes du monde entier depuis plus de vingt ans. Révélée par le cinéaste Tony Gatlif, elle partage la scène avec de grandes figures de la musique manouche telles que Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene et Didier Lockwood. Après ses passages remarqués dans The Voice en France et en Roumanie, elle incarne un rôle dans la comédie musicale “Gitans, le musical” à Paris. Entourée des musiciens complices et virtuoses, Mathias Levy au violon et Joris Viquesnel à la guitare, elle donne vie à une musique intense et vibrante, nourrie par l’écoute, la spontanéité et une énergie partagée, qui fait de chaque concert un moment unique.

Norig : Chant – Mathias Lévy : Violon – Joris Viquesnel : Guitare

Samedi 20 Juin : Las Panteras (Afro-groove Cubain) 20h30 – 8/10€

Après avoir participé à de nombreux projets musicaux dans le monde entier avec des artistes tels que Omar Sosa ou Chucho Valdès, les deux chanteuses cubaines «Martica» et «Eliene» se lancent dans la nouvelle aventure des Panteras. Tour à tour rebelles, amoureuses, féministes ou combattantes, elles posent des paroles qui interrogent, qui bousculent sans pour autant tomber dans le défaitisme. Elles invitent chacune et chacun à relever le challenge de la vie. Que l’on soit vendeuse de rue, philosophe ou business women, chacun pourra croiser son reflet dans les textes proposés par ces deux artistes. D’harmonisations vocales puissantes et raffinées en improvisations lyriques ou rappées, les deux chanteuses font frémir nos corps peu à peu pour les emmener vers un lâcher prise total. Leur musique flirte autant avec leurs racines cubaines qu’avec des sonorités électro pour obtenir une combinaison élégante de sons qui ne peuvent qu’émouvoir, stimuler et sublimer les corps en présence. Ce spectacle est une ode aux femmes, à l’espoir, à la vie !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mt5zayx3

Dimanche 21 Juin : Fête de la musique avec Unicef  16h00 5€

Soirée Humanitaire – Vibrations Solidaires avec l’UNICEF 

Sous le signe du partage, de la musique et de l’espoir, nous vous invitons à une fête de la musique exceptionnelle au profit de L’UNICEF. Dans une ambiance chaleureuse et engagée, une sélection d’artistes et de DJs parmi les plus prometteurs de la scène reggae, mêlant classiques intemporels et sons actuels. Des vibrations positives pour célébrer la vie tout en soutenant une cause essentielle. Chaque participation contribue à soutenir les actions de l’UNICEF en faveur des enfants les plus vulnérables à travers le monde : accès à l’éducation, à l’eau potable, aux soins et à la protection.
Nous célébrons aussi la fête de la musique ! En cet honneur, nous organisons un  » Talent show  » mettant en scène de nombreux artistes locaux lors de showcases de tous styles.
À ne pas manquer en fin d’après-midi. Un moment festif, un impact réel. Pour les enfants du monde.

Au programme,

DOUGY, artiste français qui fusionne reggae, dancehall et influences modernes (electro, hip hop) crée un son vibrant et universel, un parcours unique, des sound systems de Byron Bay aux plus grands festivals internationaux. Son nouvel album Still & Solid (Evidence Music) marque un tournant : 6 collaborations avec Little Lion Sound et le single éponyme avec Brother Culture, déjà écouté plus de 6 millions de fois. Dougy revient d’une tournée en Australie aux côtés de Little Lion Sound, confirmant son rayonnement international. Soutenu par France Inter et plébiscité par de nombreuses radios indépendantes, Dougy délivre aujourd’hui un live incandescent en trio avec Rezident (DJ) et Akuen (multi-instrumentiste), fusionnant la puissance du sound system et l’intensité du live.

CAM (RYON)
Cam Propose un Reggae moderne, frais et universel. Après 5 albums et de nombreuses tournées dans toute la France, le groupe a créé un public fidèle qu’ils retrouvent de plus en plus nombreux dans les salles et festivals.
Le groupe fête ses 10 ans cette année et prépare un nouvel Album prévu le 24 Avril 2026.
Cam sera accompagné du DJ B3X pour ce show mais peut-être aurez vous la chance d’écouter un morceau du nouvel album en exclu.

BALTIMORES

Baltimores est un chanteur/producteur de reggae/dub basé à Marseille. Capable d’alterner, rub a dub, fastflow, chant et de rider tout type d’instrumentale, il est à ce jour l’un des représentants les plus actifs de la nouvelle génération de chanteurs français s’exprimant en anglais jamaïcain. Baltimores s’est fait un nom dans le milieu reggae/dub grâce à des performances remarquées en session sound system mais également sur de très belles scènes (Delta Festival, Zenith Toulon, Zion Garden, Espace Julien, Festival Couleurs Urbaines, Nuits du Sud, Dub Camp…).

THE REZIDENT

Que ce soit en accompagnant la fine fleur du reggae français (Balik de Danakil, Mike et Riké de Sinsemilia, Naâman…) ou au côté de Sound internationaux tels que David Rodigan, Jah Shaka, Stone Love… ou enfin sur la grande scène du Reggae Sun Ska dont il est le MC officiel, impossible de ne pas croiser la vibe du Rezident !
Sa marque de fabrique est reconnue de tous : une incroyable aptitude à ambiancer tous les styles de public À coup de sélections pointues, armé de son humour et de son énergie communicative, que ce soit en France ou à l’étranger !

AKUEN 

Producteur et artiste Reggae Dancehall, Akuen est un musicien hors pair et touche à tout.
Il crée ses productions en jouant de nombreux instruments avec des sons aussi diversifiés que saisissants. Additionne tous ces talents dans le trio Live sound system formé avec Dougy et The Rezident.

DADDY WHITIE

Activiste du mouvement reggae depuis 1980, Daddy Whitie,  surnommé le french Rodigan par ses pairs jamaïcains, suite aux émissions radio qu’il animait , il perpétue la tradition des selekta jamaïcains du early DanceHall :  » strictly vinyl  » !
En 1981 il rencontre Jimmy Cliff et ses musiciens qui l’invitent à les rejoindre en Jamaïque.
Lors de ce premier séjour de plusieurs mois, il participe à de nombreuses sessions d’enregistrements en compagnie de son frère Finger ,qui deviendra un célèbre ingénieur du son. C’est ainsi que Chinna Smith, Scientist ou Winston Mcanuff lui font découvrir  le milieu musical jamaïcain et les  sessions d’enregistrements par le biais des prestigieux studios, Tuff Gong, Dynamic sound,Channel One ou encore Aquarius.
En 1984 il invite Winston Mcanuff à venir faire quelques concerts en France et à cette époque là Sugar Minott l’encourage à développer son propre sound system « Promotion High Power” mais il  collabore surtout avec les sounds systems qui l’invitent plusieurs fois par an. Une aventure qui dure depuis 45 ans…

MANU DA ZIRA

Ancien MC du groupe bordelais Double Embrouille, Manuel revient pour partager son expérience de la scène et sa bonne humeur au micro chez Alriq. Formé en 1992, ce Sound System de Mérignac fut considéré comme une des plus solides formations de l’hexagone avec un ragga teinté d’influences sudistes. Une vibe originale et indépendante. Véritables figures de leur quartier, leurs textes en français et portugais allient humour et poésie.

Mercredi 1er Juillet : The Brooks ( Funk)  20h30 6/8€

De ses premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze (Montréal) aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. 

Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater (The Jacksons – Isaac Hayes), le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc6yjdyk 

Jeudi 2 Juillet : Haïdouti Orkestar (Gypsy, turkish & Oriental Brass band) 20h30 8/10€

Cuivres flamboyants, accordéon virtuose, voix suave, le brass band Haïdouti Orkestar pérégrine depuis 20 ans des Balkans jusqu’en Orient en passant par la Turquie pour partager l’amour des musiques et des peuples. Naviguant entre chanson azérie, arménienne ou syro-libanaise, le groupe est le parfait ambassadeur d’une France métissée. Leur talent les a propulsés aux côtés d’Ibrahim Maalouf. Désormais, ce sont eux qui brillent au milieu des projecteurs, et c’est amplement mérité ! 

«Plus oriental que jamais, leur melting-pot cuivré se pare de couleurs lyriques inédites, souvent langoureuses, parfois mélancoliques… » Télérama
« Flamboyant Haïdouti Orkestar, brass band opérant aux confins des Balkans, de la Turquie et de l’Orient, qui fera se lever la foule, accomplissant au cœur de la grande et chaude nuit fassie le rituel sacré de la fête » Le Monde

Vendredi 3 Juillet : Sueilo (Shatta -Trap Créole) 20h30 8/10€

Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Elle rencontre plus jeune à l’école de musique, celui qui deviendra son producteur et guitariste : l’excellent Djouns. Inspirée par le groove, la soul et le jazz, Sueilo compose et chante en français et en Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes en incarnant l’indépendance et la puissance féminine. Elle dévoile en début d’année le single « Coco », un titre efficace aux allures tubesques qui commence à faire bouger les clubs de la Réunion et les îles avoisinantes.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/n69jjaej

Samedi 4 juillet  : Diya Faso (Musique Africaine mandingue)  20h30 – 6/8€ 

Une musique chaleureuse, festive et profondément fédératrice, portée par des textes pacifiques qui célèbrent la fraternité, l’amour et l’espoir.

Créé par le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste burkinabé Salifou Diarra, le groupe réunit sept musiciens talentueux autour d’une fusion originale mêlant sonorités afro-mandingues, groove, reggae et afrobeat. Chantées principalement en dioula, leurs compositions créent un pont vibrant entre traditions d’Afrique de l’Ouest et musiques actuelles. Salifou Diarra incarne l’essence même de la musique, fusionnant les traditions mandingues du Burkina Faso avec une créativité contemporaine et une passion débordante. Issu d’une lignée de griots, il a été bercé dès sa petite enfance par les mélodies envoûtantes des instruments mandingues et les récits ancestraux transmis de

De génération en génération. Il a également acquis l’art de fabriquer ses propres instruments avec patience et précision, perpétuant ainsi un savoir-faire ancestral.

Ensemble, ils créent une musique originale et envoûtante, imprégnée d’énergie et de joie, qui transporte les auditeurs dans un voyage musical inoubliable, où les

frontières entre les cultures et les genres s’effacent pour laisser place à l’harmonie universelle de la musique.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/y9f8aje2

Mercredi 8 juillet  : Raúl Monsalve y Los Forajidos (Afro Venezuela Funk)  20h30  6/8€

Raul Monsalve est un passeur. Originaire de Caracas où il rentre en profondeur dans son héritage culturel, résidant à Londres au début des années 2010, où il plonge intensément dans le psychédélisme et le melting pot anglais, notamment au sein de The Heliocentrics & Orlando Julius et installé à Paris depuis 10 ans où il n’a de cesse d’explorer les liens entre les transes ancestrales et contemporaines; la musique comme force libératrice de l’esprit et du corps. 

Des rythmes vénézuéliens puissants et des chansons traditionnelles s’entremêlent avec du jazz spirituel et futuriste, du funk psychédélique, de l’électronique expérimentale et de l’Afrobeat. Raul Monsalve se nourrit des traditions africaines et indigènes du Vénézuela, du futurisme funky de George Clinton à la période Mwandishi d’Herbie Hancock, de Jeff Parker aux collections des Nyege Nyege Tapes.

Après le très remarqué premier album Bichos en 2020, Raúl Monsalve y Los Forajidos invite à l’aube d’un nouveau jour avec SOL, un album conçu comme cérémonie de transformation. Écho aux vibrantes célébrations de la Saint Jean-Baptiste au Vénézuela, SOL célèbre et invoque le renouveau, l’énergie, la résilience et la liberté spirituelle. Il rend aussi hommage aux ancêtres afro-vénézuéliens qui ont résisté à l’oppression par la musique, la danse et l’unité.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2ztwk95c