PROGRAMMATION 2026

Mercredi 29 Juillet  : Trio Lo’jo (Musique du monde) 20h30 – 6/8€ 

Le Trio Lo’jo c’est la réunion des 2 chanteuses et du chanteur de Lo’jo

pour des versions dévêtues des chansons du groupe mais aussi de quelques pièces inédites ou oubliées. Minimalisme, ferveur, transe douce ! Le texte – souvent en français, mais aussi en créole, en anglais, espagnol, et encore dans une langue inventée – est à l’honneur ainsi que l’ensemble percutant et émotionnel des voix de Nadia et Yamina Nid el Mourid.

Denis Péan accompagne les chants tour à tour au piano ou à l’harmonium indien, tandis que Yamina joue la batterie, le kamel’n’goni, cette petite harpe africaine, et que Nadia entre 2 envolées de voix rythme aux percussions les motifs apatrides de cette musique aux rivages uniques. C’est un voyage de cœur à cœur, une utopie vibratoire éprise d’univers.

Jeudi 30 Juillet : Rogê (Samba Brésil) – 20h30 – 8/10€

Nominé aux Latin Grammy Awards et récompensé par les Brazilian Music Awards, Rogê est un artiste, auteur-compositeur et musicien brésilien reconnu comme une figure centrale du renouveau de la musique populaire brésilienne (MPB). Il a sorti sept albums solo et réalisé deux collaborations : l’une avec la légende du samba Arlindo Cruz (« Na Veia », 2016, Warner Music) et l’autre avec Seu Jorge (« Seu Jorge & Rogê », 2020, Night Dreamer Records). Désormais basé à Los Angeles, en Californie, il a lancé « CURYMAN » (Diamond West Records), son premier album aux États-Unis, en mars 2023. Somptueusement produit par Thomas Brenneck du groupe Budos Band, un guitariste de session de premier plan et collaborateur de stars telles que Lady Gaga, Beyoncé & Jay-Z, Amy Winehouse, « Curyman » a également marqué le lancement du nouveau label de Brenneck, Diamond West. C’est un album de samba joyeux et festif, portant un message de rédemption et de résistance, de résilience. Selon Rogê, il s’agit de « ne pas céder à la tristesse, à la paresse, au manque d’envie de continuer à vivre. C’est la certitude qu’un nouveau jour se lèvera. »

Plus d’infos : https://tinyurl.com/muja2n8k

Vendredi 31 Juillet : Siska (Dub) 20h30 – 6/8€ 

Élevée dans les quartiers nord de Marseille, c’est à la Plaine que Siska a planté ses racines, là où se mêlent musique et mixité sociale. C’est là qu’elle a le coup de foudre pour la culture rastafari. Très vite, en plus de chanter dans son combo reggae afro, Axxam, elle assure les chœurs dans le Zion Train Imperial de Joby, figure reggae incontournable de la région. Celui-ci lui offrira d’ailleurs son premier groupe en tant que lead vocal, Ka & Co. Sista K est née et va se frotter autant que s’affranchir de tous les codes possibles avec son groupe Watcha Clan qui la fera sillonner la France, l’Europe, le Maghreb et les USA pendant plus de 15 ans, le temps pour le Clan de sortir 5 albums; le 5ème (Radio Babel) sortira en 2011.
En 2015, toujours en indépendante, accompagnée de Supreme Clem et du batteur Jessy Rakotomanga, elle prend tout le monde à contre pieds et se lance dans une carrière solo, produisant un son arty quelque part entre trip-hop et future soul. Son clip Unconditional Rebel fait rapidement le tour de la toile en cumulant plus de 3 millions de vues. En 2021 la perte de son grand frère Ras Jahby la pousse à se reconnecter avec ses racines reggae. A Marseille, quelques frères se rassemblent pour des sessions nyabinghi mythiques afin de lui rendre hommage… A l’automne 2021, Siska sortait son 2ème album « Mauvaise Graine » et le clip du single Ta Peau se voyait censuré sur les réseaux pour nudité et simulation de l’acte sexuel (#WTF?!). Pour faire passer l’amertume, la chanteuse marseillaise détourne l’affaire à coups de vibrations positives et répond avec le très gainsbourien “Amours censurées”, morceau produit à Londres par monsieur Prince Fatty, le retour au reggae de Siska est acté !              Plus d’infos : https://tinyurl.com/yc4zuds4

Samedi 1er Août 2026 : Nelson Palacios y su Cosa loca (Fusion Afro Cubaine) 8/10€

Nelson Palacios y su Cosa loca  propose un concert de fusion cubaine qui mêle les rythmes traditionnels de Cuba à des influences modernes. Son spectacle met en valeur la richesse de la musique latine à travers des mélodies entraînantes et des percussions dynamiques. Les musiciens offrent une prestation pleine d’énergie et de passion, un moment convivial au cœur des Caraïbes.

Les sonorités de la salsa, du son cubain et du jazz se mélangent harmonieusement

et reflète la culture cubaine. Le violoniste, chanteur et multi-instrumentiste Nelson Palacios, Ses compositions festives et ses chorégraphies entraînantes plongent le public dans une ambiance afro – cubaine survoltée où tous les styles sont présents : changüi, salsa, latin-jazz, reggaeton…Né à la Havane, il aborde la musique à 4 ans et intègre le conservatoire de Guanabacoa (Cuba)  et commence l’étude du violon à 8 ans. Une vie dédiée musique, se produisant avec l’orchestre de Joseito Fernandez (Guantanamera) mais aussi aux côtés de grands noms de la musique Latine en France comme Raul Paz, Viktor Laszlo, Orishas, Paris Salsa All Star, Orlando Poléo, Rumbabierta et Alfredo Rodriguez.

Ce concert est une véritable célébration de la diversité musicale et du partage pour les amateurs de musique du monde.

Mercredi 5 Août 2026 : Zerzura (Musique du Moyen-Orient) 20h30 6/8€

Né de la rencontre entre la chanteuse égyptienne Hend Elrawy (Ex Orange Blossom) et les musiciens du groupe Mazalda, Zerzura s’inspire du folklore égyptien : les cérémonies mystiques Zâr, les chansons du Delta, les danses Ghawazi, la musique Amazigh Siwa ou encore les chansons de mariage, et délivre un répertoire inédit dans lequel les chansons sont libres, brûlantes. Le voyage, l’amour et la spiritualité se mêlent pour tracer une route d’Asphalte  traversant l’Oued de la vie… 

Le quintet associe des instruments hybrides, du banjo et de la batterie aux synthétiseurs, alliés à la voix chaude et envoûtante de Hend. Le résultat: des textes inédits chantés en arabe, un son actuel qui bouscule les clichés, à l’énergie et la sensibilité irrésistibles.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/uwkcxyh7

Jeudi 6 Août 2026 : Poplitê (Musique du nordeste Brésilien) 20h30 – 6/8€

Cocos de rodas et autres brincadeiras en roue libre

Voici une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant.

La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaire, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! 

Distribution : Percussions et voix : Léa Chikitou, Lise Dieumegard, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Anaïs Vaillant.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2z9jd42p

Vendredi 7 Août 2026 : Aïtawa (Musique Afro-Colombienne) 20h30 – 6/8€ 

Quand un quatuor aventurier entreprend l’exploration des musiques afro-colombiennes, l’expédition se fait trépidante et irrésistiblement vibrante.

Perçant les rythmes insatiables des répertoires traditionnels qui rallient le Pacifique aux Caraïbes, la Chirimia, le Bullerengue ou la Champeta, ce combo aux influences psychés afro-colombiennes distille une énergie pleinement contagieuse.

De la fièvre de Bogota jusqu’en France, Aïtawa partage les richesses du patrimoine musical colombien sans modération.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mmj3a54n

Samedi 8 Août 2026 : Sassy swingers (Swing New-Orleans) 20h30 – 8/10€                       Le sextet nantais sera toujours « So Sassy » en 2026, mené par sa pétulante chanteuse Sandrine Arnaud, à mi-chemin entre la pin-up et la french demoiselle, doit avoir vécu une vie antérieure de brass band, quelque part dans la Nouvelle-Orléans des années 1930, tant il en a fait siens, avec aisance et spontanéité, les codes esthétiques et musicaux.  Trombone, washboard, sousaphone, banjo… : c’est, avec un tel instrumentarium, tout l’univers facilement identifiable du dixieland traditionnel, qui rejaillit, joué avec cette énergie particulière, souriante, cet enthousiasme contagieux, cette musicalité cuivrée qui font bouger les pieds tout seuls. Son spectacle chorégraphié, So Sassy *, met en relief l’essence festive, le bouillonnement sonore d’une musique gorgée de joie et de soleil.
Plus d’infos : https://tinyurl.com/44zjaj8z

Dimanche 9 Août : Eliasse (Musique des Comores) 17h – PL

Originaire des Comores, Eliasse est l’une des grandes voix de l’Océan indien. Il mêle une énergie communicative les rythmes traditionnels comoriens, le rock, les blues et les musiques africaines. Sur scène en solo, sa guitare virtuose et sa voix puissante donnent vie à des chansons vibrantes. Son style Zangoma est une invitation au voyage, entre énergie brute et émotion profonde. Héritier des traditions de son archipel, Eliasse fait vibrer les mémoires, un concert intense, chaleureux et métissé à la découverte des couleurs musicales des Comores  et de l’Océan Indien.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4u7n2thp 

Mercredi 12 Août 2026 : Stéphane Séva (Chanson) 20h30 – 6/8€ 

« Sensuel » est le nouveau spectacle du chanteur crooner Stéphane’S qui rend hommage aux grands noms de la chanson française ayant flirté avec le jazz. Il invite le public dans l’univers poétique de Charles Trenet, Boris Vian, Henri Salvador, Claude Nougaro, Serge Gainsbourg….
Endormi au téléphone en 1971, il se réveille en 2025 — frais comme un juke-box retrouvé sous la Lune. Stéphane’S (avec un S, pour le swing) fut le crooner préféré des belles de Belleville, copain de Claude, Sacha, Boris et Serge. Un demi-siècle plus tard, il ressort son vinyle cryogénique : les bandes sont intactes, la voix toujours sucrée comme une clarinette en velours.

Son credo : « Que la vie soit un feu d’artifice, même quand le briquet boude.» Et si, dans la nuit, vous entendez crépiter un vieux swing revenu d’entre les ondes… C’est lui : Stéphane’S de retour pour rallumer le tempo.
Plus d’infos : https://tinyurl.com/bd92fy6z

Jeudi 13 Août 2026 : Systema Solar (Cumbia / Colombie) 20h30 6/8€ 

Systema Solar, un collectif venu de la région caribéenne de la Colombie. L’objectif du collectif est de créer des spectacles musicaux et visuels avec leur propre style qu’ils appellent « berbenautika », inspirés de la tradition des pikós (sound-system ambulants) et des « verbenas » (fêtes populaires traditionnelles). Un mélange entre rythmes indigènes et contemporains avec un fort accent mis sur le culte de la danse et de la joie. Cumbia, fandango, champeta, bullerengue et bien d’autres sont fusionnés et remixés avec du hip-hop, de la house, de la techno, du breakbeat, du scratch… Dès 2010, le collectif connaît un succès d’envergure, et est nommé au titre de meilleur groupe de l’année en Colombie. Avec « Systema Solar” (2009), « La Revancha Del Burro » (2014) et « Rumbo A Tierra » (2016), trois albums à leur compteur avec de nombreux hits et de multiples collaborations le groupe s’installe sur la scène de la sono mondiale associant contenu, mélodies et paroles, joie, exigences sociales et environnementales avec une énergie festive sans précédent, Révélé en Europe aux TransMusicales de Rennes (FR), le groupe a depuis propagé son style sur les scènes des plus grands festivals comme Nuits d’Afrique (CA), Paleo (CH), Sziget (H), Glastonbury (UK), Titimar (Mar), La Mar de Musicas (SP), Roskilde (DK), Summerjam, Fusion (DE), Couleur Café (BE), Vieilles Charrues, Eurockéennes (FR) etc.
Plus d’infos : https://tinyurl.com/3nzdcbtz

Vendredi 14 Août 2026 : Aluminé Guerrero (Nu Folk / Argentine) – 20h30 6/8€

Nichée dans la Terre Mère, la production d’Aluminé Guerrero, s’inscrit dans une nouvelle ère de musiciens créant un son noble et sincère, un son sensoriel, dont les paroles éveillent notre imagination, notre conscience, nous font percevoir tous les êtres vivants de notre planète. Aluminé Guerrero, chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice argentine, nous transporte dans une transe joyeuse et festive à travers la fusion de rythmes numériques, d’accords de charango, de guitare et de mélodies de pinkullo. Elle propose une réinterprétation du folklore latino-américain enrichie d’éléments électroniques et de hip-hop, rendant un hommage passionné aux cultures autochtones. Sa performance est un voyage initiatique qui, en plus d’être profondément musical, nous plonge dans un univers sensoriel et émotionnel, nous invitant à nous joindre à la danse.

Son dernier album, « Hierba Mala » (Wonderwheel Recordings 2023), en collaboration avec le producteur français Yeahman, vient d’être lancé. C’est une œuvre inspirée par des paysages variés d’Argentine. La métaphore du « yuyo », la mauvaise herbe, se dresse comme un symbole de la résilience, où la persistance personnifie l’esprit inébranlable qui habite ces lieux. Comme le suggère le titre, cet EP déborde de caractère, de racines et de nostalgie, traçant son chemin à travers des sons ancestraux qui, associés à ses paroles, présentent une multitude de compositions peintes avec diverses tonalités et éléments naturels. Avec une sensibilité innée, Aluminé transmet une nostalgie profondément enracinée dans ses origines, nous exhortant à continuer d’avancer, à entreprendre un voyage par amour du chemin, créant un néo-folklore de lettres d’amour au territoire accompagné de sons contemporains et futuristes.                                                                          Plus d’infos : https://tinyurl.com/6p85sck3 

Samedi 15 Août 2026 :  Zocco Baïa (Bal Italo-Tropical) 20h30 – 6/8€ 

Préparez-vous un voyage musical chaleureux et festif avec Zocco Baïa. Des sonorités africaines aux couleurs méditerranéennes, une musique sans frontières dévoilant son nouveau concert rayonnant, né de leur premier album L’Ora d’Oro. Comme un lever de soleil sur la mer, le quintet franco-italien, porté par la voix vibrante de Bene et une section rythmique généreuse, nous embarque dans un tourbillon de sons métissés : cumbia, reggaeton, ballades intimes, grooves tropicaux, avec des influences d’Afrique de l’Ouest, des Caraïbes et du bassin méditerranéen. Sur scène, c’est l’instant suspendu où l’atmosphère vous entraîne : on danse, on rit, on se laisse porter. Pour la première fois, le français rejoint l’italien dans des textes qui content, qui dénoncent, qui rassemblent, révélant ainsi une facette plus intime, plus profonde, sans rien perdre de son énergie débordante. Ce nouveau show est une fête sensible, un vent venu du Sud, un moment hors du temps. Avec Zocco Baia, cap sur L’Ora d’Oro, où tout devient possible.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4h8n4z9e

Mercredi 19 Août 2026 : JD Harmo (Blues project) 20h30 ) 6/8 €

Julien D’Imperio, alias JD de souche Irlandaise, a vécu en Angleterre pendant cplus de 20 ans en tant qu’artiste de Blues, actif sur la scène de Londres. Il vient tout juste, de revenir vers son pays natal, maintenant installé dans la campagne de l’entre-2-mers Bordelais. Julien découvre l’harmonica à l’âge de 19 ans quand son père, un fan du Blues, l’emmène au magasin de musique pour acheter un des fameux instruments de poche. Il découvre en même temps les sons historiques du Blues de Little Walter et Sonny Boy Williamson. Allant souvent voir des concerts au très célèbre club de Blues bordelais, le Cricketers, Julien se passionne très vite pour l’harmonica. Matin, midi et soir il apprend l’instrument et étudie le Blues avec acharnement durant les 20 ans qui s’ensuivent. A la fin des années 90, JD a l’opportunité d’aller travailler à Austin, Texas, au fameux label Antone’s Records. De nuit, il se construit de solides bases en tant que musicien partageant la scène avec quelques grands noms du Blues à Austin de l’époque : les frères Keller, Gary Clarke Junior, Uncle John Turner (Johnny Winter), Clarence Holliman (Bobby Blue Bland). Son jeu d’harmonica se fait vite remarquer par ses pairs, lui donnant moyen de travailler avec le gratin des musiciens de Blues au Royaume-Uni, tels que Little George Sueref, Big Joe Louis, Little Victor, Chris Corcoran et maintes autres,  époustouflant l’audience avec son harmonica et chant authentique d’ un Blues urbain des années 50. Tournant la page à l’Angleterre, Julien vient de former un nouveau groupe (quartet) en Gironde, avec des noms connus du Blues Français dont Alexis Evans  bien connu du réseau Rhythm & blues.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/4fehur5a 

Jeudi 20 Août – Claudio Rabe (Tsapiky fusion /  Madagascar) 20h30 – 6/8€

Claudio Rabe est un projet musical à la croisée de l’héritage et du futur, mêlant puissance du rock, transe des musiques malagasy et influences afro-psychédéliques. Cette identité hybride donne naissance à une énergie brute et devient libération collective. Chaque morceau et chaque concert invitent à la transe et à l’émancipation, dans une esthétique de contrastes où guitares et machines dialoguent avec le tsapiky et des grooves inspirés de Fela Kuti. «Sur scène, c’est bien plus qu’un simple spectacle : c’est une véritable expérience. Accompagné d’un groupe soudé de musiciens malgaches, le show est immersif, énergique et intimiste” 

Vendredi 21 Août : Killabeatmaker  (Electro – Afro Colombie) 20h30 – 6/8€ 

Le DJ-producteur et auteur-compositeur-interprète colombien Killabeatmaker est un artiste de Medellín qui combine les rythmes afro-américains et la musique traditionnelle andine avec Musique de club mondiale. Cet interprète énergique et charismatique aussi beatboxes, raps et chante lors de ses concerts de DJ. Un show  composé de 3 musiciens sur scène Guadalupe à la batterie, gaita et chant, et Julian Ramirez sur percussion et avec ses propres morceaux, il joue des remixes et de la musique d’autres producteurs. Son dernier EP, Matiela Suto Galletas Calientes)  a été présenté sur BBC Radio 1 ainsi que des médias tels que Pan African Music et OkayAfrica, obtenant le soutien de de DJ Branko (Enchufa-da, Buraka som Sistema) et Kampire du Nyege Nyege DJ collectif, devenant un des fers de lance de la nouvelle scène électronique colombienne.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2dtzjpab

Samedi 22 Août 2026 : Ti’kaniki & Marsel Philéas (Maloya) 20h30 – 6/8€ 

Marsel Philéas (alias Willy) est une figure emblématique dans le maloya. Pilier et bras droit de son père Granmoun Lélé, ils parcourent le monde au son de leurs albums historiques pour diffuser cette musique à une époque où elle était encore complètement inconnue. 

Avant gardiste revendiqué du maloya, l’union est parfaite avec le groupe Ti’kaniki. Ces passionnés métropolitains et créoles font parler d’eux et surtout du maloya depuis maintenant presque 10 ans. Ils organisent des kabars réguliers qui fédèrent un public dans leur ville Lyon, tournent à travers l’Europe et accueillent régulièrement des groupes de la Réunion. Leur style témoigne de leur ancrage dans d’autres musiques traditionnelles. Un maloya résolument moderne qui sert à la perfection la plume de Marsèl, reconnaissable entre mille. Artisan du parler créole, rythmicien du mot, il fait rebondir les syllabes au cadencement du roulèr et du sati, laissant parfois place à une douce poésie qu’il s’évertue à transmettre au public avec une générosité sans égal.

https://youtu.be/qQngEJuE_nU?si=O8DY29VVCmCd0s8H

Dimanche 23 Août : Nicolas Saez trio (Flamenco) 17h00 

Nicolas Saez, guitariste et compositeur franco-espagnol, continue de cheminer sur les routes flamencas avec la singularité qui le caractérise. Autodidacte et travailleur acharné, il ose désormais imposer son style délicat, sensible et actuel toujours connecté aux racines du flamenco qui lui sont chères. Grenade est le berceau de sa famille et le flamenco fait partie de ses racines. Guitariste autodidacte dans un premier temps, il est rattrapé par ses origines  suite à un récital cante/guitarra  qui le bouleverse et le décide à consacrer sa vie à la guitare. En 2012, il développe plusieurs formations musicales, en trio, quartet et sextet et compose un répertoire mêlant différentes influences. Les artistes composant ses formations sont issus de la scène flamenca, mais aussi d’autres horizons; Cette diversité de parcours et de sensibilité vient enrichir et nourrir le propos du guitariste. En trio, Proposition originale dirigée par le guitariste et compositeur Nicolas Saez, formation instrumentale qui propose un répertoire flamenco résolument actuel, emprunt de contemporanéité, mêlant sonorités jazz, classiques et latines ayant pour maître mot l’ouverture !
Plus d’infos : https://tinyurl.com/2etdd6nv

Mercredi 26 Août: Juan Carlos Arrechea Quartet (Musique traditionnelle Colombie) 20h30 – 6/8€

Une célébration à la fois profonde et solaire des  racines afro-colombiennes de Juan Carlos Arrechea . Au centre des attentions, il place son instrument de prédilection : la marimba de chonta, la force motrice qui rassemble les rythmes traditionnels de Colombie, le jazz et les influences des autres musiciens. Une musique naturellement hybride et un hommage évidemment vibrant à son héritage venu du cœur de la Colombie. En 2025, il a donc lancé son propre projet accompagné d’Israel Quiñones (Pixvae) au bombo, grand connaisseur des traditions musicales du Pacifique colombien. Deux rencontres fortes de ces dernières années complètent l’aventure : un amoureux des musiques de la Caraïbe colombienne, Lorenzo Morrone (Pambelé) aux cununos, ainsi qu’un esthète de la salsa et des musiques de La Réunion, Hugo Reydet (Saroyé) à la contrebasse électrique. Avec toutes ces vibrations conjuguées, ils présentent un répertoire immersif et percussif, reliant les époques et les cultures.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/yrb3zxkp

Vendredi 28 Août : Lucky Pepper (Cosmic Blues & Louisiana Rock’n’Roll) 20h30 6/8€ 

Lucky Pepper est un groupe live explosif qui navigue entre les planètes Louisiana, Garage et Rock’n’roll dans un univers rétro tout droit sorti d’un comic book. Avec une spontanéité et une énérgie contagieuse, le quartet dynamique fait sauter les plombs avec l’intention claire de briser le 4ᵉ mur.

« Lucky Pepper, c’est pimenté et poivré en même temps. Dès la première écoute, ça ne vous lâche pas. Ces musiciens sont prêts à envoyer de l’énergie sur ressorts. […].Les prestations live nous propulsent vers le cosmos à une vitesse mega sonique

Samedi 29 Août: Groove’n’ South Afrika feat Bushmen, Kei McGregor

Groove’n’South Afrika met le cap au sud avec Kei McGregor & The Bushmen. Quand le groove métissé de Bushmen rencontre l’univers de Kei McGregor, trompettiste profondément marqué par ses racines sud-africaines, fils de Chris Mcgregor pianiste de jazz, chef d’orchestre et compositeur sud-africain majeur. Une rencontre entre deux trajectoires musicales qui se dessinent. Une musique généreuse, portée par une énergie communicative et des rythmiques irrésistibles. Un dialogue entre influences jazz et rythmes afros, où chaque univers apporte sa propre couleur. Une parenthèse musicale qui invite à l’évasion et au voyage…

Dimanche 30 Août: Alê kali & Las Hermanas Caronni – 17h00 – PL 

Une rencontre amicale Brésil–Argentine à la Guinguette !                                                 Alê Kali et Las Hermanas Caronni se réunissent pour partager avec le public un voyage musical à travers leurs répertoires, entre rythmes chaleureux, poésie et énergie lumineuse. 

Alê Kali, notre ambassadrice des musiques du Brésil à Bordeaux, originaire de Bahia, poursuit l’exploration de son héritage culturel, influencée par les pères de la musique populaire brésilienne, les figures de la résistance de son pays et les musiques nordestines. Installée à Bordeaux depuis plus de vingt ans, Alê Kali a fait de sa double appartenance la source d’une voix singulière : ni exil, ni nostalgie, mais un pont vivant entre ses deux mondes.

Las Hermanas Caronni, dans une Argentine qui a fondé son identité sur un prodigieux melting pot connaissaient déjà le monde avant de naître tant la diversité de leurs origines avait pris source aux quatre coins du globe. Elles se jouent des styles et des modes pour magnifiquement mettre en musique une             « mélodie des choses » chère à Rilke, évoquer les jours pluvieux du Macondo de « Cent Ans de Solitude », et s’emparer du rêve andalou de Jim Morrison.

Une rencontre au sommet et une invitation à rêver, chanter, danser… et résister avec fantaisie, douceur et amour.

Et si le dimanche, on prenait vraiment le temps?
Un dimanche sur deux, la guinguette se transforme en marché toujours renouvelé. Chaque édition apporte son lot de belles découvertes.

Tantôt créateurs & artisans qui partagent leur savoir-faire, tantôt producteurs locaux avec leurs trésors du terroir, tantôt vide-dressing pour chiner des pépites… A chaque rendez-vous a sa propre saveur 🍓
Venez flâner, chiner, goûter, discuter, ne rien faire ou tout faire… en bord de Garonne, les pieds dans l’herbe, avec les enfants, les amis ou juste pour le plaisir de prendre le temps.
☀️Ambiance familiale garantie, entrée libre, bonne humeur comprise.

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👉 Producteurs : @chezgalinettebayon
👉 Créateurs / Vide-dressing : @karyevents_more