NOS PROCHAINS ÉVÈNEMENTS

Mercredi 8 juillet  : Raúl Monsalve y Los Forajidos (Afro Venezuela Funk)  20h30  6/8€

Raul Monsalve est un passeur. Originaire de Caracas où il rentre en profondeur dans son héritage culturel, résidant à Londres au début des années 2010, où il plonge intensément dans le psychédélisme et le melting pot anglais, notamment au sein de The Heliocentrics & Orlando Julius et installé à Paris depuis 10 ans où il n’a de cesse d’explorer les liens entre les transes ancestrales et contemporaines; la musique comme force libératrice de l’esprit et du corps. 

Des rythmes vénézuéliens puissants et des chansons traditionnelles s’entremêlent avec du jazz spirituel et futuriste, du funk psychédélique, de l’électronique expérimentale et de l’Afrobeat. Raul Monsalve se nourrit des traditions africaines et indigènes du Vénézuela, du futurisme funky de George Clinton à la période Mwandishi d’Herbie Hancock, de Jeff Parker aux collections des Nyege Nyege Tapes.

Après le très remarqué premier album Bichos en 2020, Raúl Monsalve y Los Forajidos invite à l’aube d’un nouveau jour avec SOL, un album conçu comme cérémonie de transformation. Écho aux vibrantes célébrations de la Saint Jean-Baptiste au Vénézuela, SOL célèbre et invoque le renouveau, l’énergie, la résilience et la liberté spirituelle. Il rend aussi hommage aux ancêtres afro-vénézuéliens qui ont résisté à l’oppression par la musique, la danse et l’unité.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2ztwk95c

Jeudi 9 Juillet  : Dan Gharibian (Musique Tzigane) 20h30 6/8€ 

Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l’Est dans les années 1980/90 et jusqu’à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une “tronche” remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l’arak et à la vodka; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec. Alors bienvenue à ce nouveau trio qui réunit Benoit Convert des “Doigts de l’homme” et Antoine Girard, enfant de la balle , nourri dès son plus jeune âge de ces ballades.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mazezre3

Vendredi 10 Juillet : Kiff Kiff (Rumba orientale) 20h30 – 6/8€ 

Laissez-vous emporter par l’univers envoûtant de Kiff Kiff là où la rumba rencontre les sonorités du maghreb dans une fusion vibrante et chaleureuse. Entre rythmes ensoleillés, mélodies hypnotiques et énergie festive, le groupe vous invite à un véritable voyage musical entre tradition et modernité. Kiff Kiff, c’est une rumba orientale, urbaine et méditerranéenne teintée de sonorités latines sur des rythmes Chaabi, en Français et en Arabe.

Une soirée de partage, de chaleur et de bonne humeur.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/46a6uxad

Samedi 11 Juillet :  Mitsune (Post Folk Japon)   : 20h30   6/8€

Mitsune est un groupe de fusion-folk japonais basé à Berlin, réunissant des artistes du Japon, d’Australie et de Grèce. Porté par deux virtuoses du shamisen à la présence magnétique, accompagnées d’un percussionniste et d’un contrebassiste tout aussi solaires, Mitsune sublime son amour de la musique traditionnelle japonaise en y insufflant des influences psychédéliques, jazz et cinématographiques, créant ainsi une expérience musicale des plus évocatrices. L’âme de Mitsune réside dans le Tsugaru shamisen, un luth japonais à trois cordes jadis prisé par les musiciens ambulants et les artistes non-voyants du Japon ancien. Le groupe honore cette tradition tout en la modernisant, transmettant à travers cet instrument ancestral des images folkloriques, des récits personnels et culturels, et une émotion brute.

Leur répertoire marie compositions originales et interprétations audacieuses de chants populaires japonais, où se mêlent virtuosité, rythmiques entraînantes et harmonies vocales sauvages. Sur scène, Mitsune offre un festin visuel et vestimentaire où tradition et avant-garde se rencontrent, leurs spectacles étant imprégnés d’une joie et d’une fantaisie omniprésentes.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/5ck4cxwr

Mercredi 15 Juillet : Nashwa (Électro-Chaabi)  20h30 – 6/8 €

Le nom « Nashwa » trouve ses origines dans la langue arabe et signifie littéralement « euphorie », « extase » ou « transe ». C’est une expression qui évoque un état de joie intense et de félicité, souvent associé à des expériences transcendantales ou des moments de plaisir profond. C’est dans ce contexte que le producteur/percussionniste Alix Pilot et la chanteuse Ghizlane Melih marient leurs univers pour créer une Bass music organique et globale. Une fusion parfaite entre modernité et tradition. Alix et Ghizlane définissent le cœur de ce laboratoire artistique en s’ouvrant à différentes collaborations, notamment avec le talentueux Mc anglais Adam Paris et le oudiste Moufadhel Adhoum.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2894b3ye

Jeudi 16 Juillet : Lindigo (Maloya)  20h30 – 6/8€

Cela fait vingt ans que LiNDiGo, mené par Olivier Araste, est le groupe de maloya le plus populaire de La Réunion.  Ils comptent plus de 1500 concerts et huit albums à leur actif et de nombreux tubes réunionnais ou internationaux.

Si le parcours de Lindigo devait être une unique chanson, elle serait rythmée par un refrain infusé d’amour et de liberté. Un voyage aux mille frissons où la voix convoque l’esprit, où chaque note enveloppe délicieusement l’âme. Oyé Maloya ! 

Ils viendront présenter une nouvelle création scénique, véritable ode à la vie “fait en famille”. Car Lindigo est plus qu’un groupe, c’est la représentation d’une façon de voir la vie en dehors des normes individualistes, de faire passer le collectif avant l’individu, de se serrer les coudes pour avancer, et rester fidèle à l’amour, la force et le courage des ancêtres.

Leur démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir : c’est ce qu’Olivier appelle le « Maloya Power ». Sur scène, la magie Lindigo opère, la musique fend les frontières de l’imaginaire. Le groupe cultive la simplicité. Les textes sont envoûtants jusqu’à ce que l’énergie pousse l’enchantement. Celle d’un groupe, qui fait communiquer le ciel et la terre. Leur transe jubilatoire, aussi identitaire que ouverte sur de nouveaux horizons, promet de contaminer tous les publics dans un fabuleux élan. Leurs concerts s’annoncent poignants, saisissants, vibrants !

Plus d’infos : https://tinyurl.com/34uxc5d7

Samedi 1er Août 2026 : Nelson Palacios y su Cosa loca (Fusion Afro Cubaine) 8/10€

Nelson Palacios y su Cosa loca  propose un concert de fusion cubaine qui mêle les rythmes traditionnels de Cuba à des influences modernes. Son spectacle met en valeur la richesse de la musique latine à travers des mélodies entraînantes et des percussions dynamiques. Les musiciens offrent une prestation pleine d’énergie et de passion, un moment convivial au cœur des Caraïbes.

Les sonorités de la salsa, du son cubain et du jazz se mélangent harmonieusement

et reflète la culture cubaine. Le violoniste, chanteur et multi-instrumentiste Nelson Palacios, Ses compositions festives et ses chorégraphies entraînantes plongent le public dans une ambiance afro – cubaine survoltée où tous les styles sont présents : changüi, salsa, latin-jazz, reggaeton…Né à la Havane, il aborde la musique à 4 ans et intègre le conservatoire de Guanabacoa (Cuba)  et commence l’étude du violon à 8 ans. Une vie dédiée musique, se produisant avec l’orchestre de Joseito Fernandez (Guantanamera) mais aussi aux côtés de grands noms de la musique Latine en France comme Raul Paz, Viktor Laszlo, Orishas, Paris Salsa All Star, Orlando Poléo, Rumbabierta et Alfredo Rodriguez.

Ce concert est une véritable célébration de la diversité musicale et du partage pour les amateurs de musique du monde.

Mercredi 5 Août 2026 : Zerzura (Musique du Moyen-Orient) 20h30 6/8€

Né de la rencontre entre la chanteuse égyptienne Hend Elrawy (Ex Orange Blossom) et les musiciens du groupe Mazalda, Zerzura s’inspire du folklore égyptien : les cérémonies mystiques Zâr, les chansons du Delta, les danses Ghawazi, la musique Amazigh Siwa ou encore les chansons de mariage, et délivre un répertoire inédit dans lequel les chansons sont libres, brûlantes. Le voyage, l’amour et la spiritualité se mêlent pour tracer une route d’Asphalte  traversant l’Oued de la vie… 

Le quintet associe des instruments hybrides, du banjo et de la batterie aux synthétiseurs, alliés à la voix chaude et envoûtante de Hend. Le résultat: des textes inédits chantés en arabe, un son actuel qui bouscule les clichés, à l’énergie et la sensibilité irrésistibles.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/uwkcxyh7

Jeudi 6 Août 2026 : Poplitê (Musique du nordeste Brésilien) 20h30 – 6/8€

Cocos de rodas et autres brincadeiras en roue libre

Voici une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant.

La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaire, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! 

Distribution : Percussions et voix : Léa Chikitou, Lise Dieumegard, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Anaïs Vaillant.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/2z9jd42p

Vendredi 7 Août 2026 : Aïtawa (Musique Afro-Colombienne) 20h30 – 6/8€ 

Quand un quatuor aventurier entreprend l’exploration des musiques afro-colombiennes, l’expédition se fait trépidante et irrésistiblement vibrante.

Perçant les rythmes insatiables des répertoires traditionnels qui rallient le Pacifique aux Caraïbes, la Chirimia, le Bullerengue ou la Champeta, ce combo aux influences psychés afro-colombiennes distille une énergie pleinement contagieuse.

De la fièvre de Bogota jusqu’en France, Aïtawa partage les richesses du patrimoine musical colombien sans modération.

Plus d’infos : https://tinyurl.com/mmj3a54n

Samedi 8 Août 2026 : Sassy swingers (Swing New-Orleans) 20h30 – 6/8€                       Le sextet nantais sera toujours « So Sassy » en 2026, mené par sa pétulante chanteuse Sandrine Arnaud, à mi-chemin entre la pin-up et la french demoiselle, doit avoir vécu une vie antérieure de brass band, quelque part dans la Nouvelle-Orléans des années 1930, tant il en a fait siens, avec aisance et spontanéité, les codes esthétiques et musicaux.  Trombone, washboard, sousaphone, banjo… : c’est, avec un tel instrumentarium, tout l’univers facilement identifiable du dixieland traditionnel, qui rejaillit, joué avec cette énergie particulière, souriante, cet enthousiasme contagieux, cette musicalité cuivrée qui font bouger les pieds tout seuls. Son spectacle chorégraphié, So Sassy *, met en relief l’essence festive, le bouillonnement sonore d’une musique gorgée de joie et de soleil.
Plus d’infos : https://tinyurl.com/44zjaj8z

Mercredi 12 Août 2026 : Stéphane Séva (Chanson) 20h30 – 6/8€ 

« Sensuel » est le nouveau spectacle du chanteur crooner Stéphane’S qui rend hommage aux grands noms de la chanson française ayant flirté avec le jazz. Il invite le public dans l’univers poétique de Charles Trenet, Boris Vian, Henri Salvador, Claude Nougaro, Serge Gainsbourg….
Endormi au téléphone en 1971, il se réveille en 2025 — frais comme un juke-box retrouvé sous la Lune. Stéphane’S (avec un S, pour le swing) fut le crooner préféré des belles de Belleville, copain de Claude, Sacha, Boris et Serge. Un demi-siècle plus tard, il ressort son vinyle cryogénique : les bandes sont intactes, la voix toujours sucrée comme une clarinette en velours.

Son credo : « Que la vie soit un feu d’artifice, même quand le briquet boude.» Et si, dans la nuit, vous entendez crépiter un vieux swing revenu d’entre les ondes… C’est lui : Stéphane’S de retour pour rallumer le tempo.
Plus d’infos : https://tinyurl.com/bd92fy6z